Назад

Кинематограф Германии - национальный кинематограф. Кино Германии является важной частью немецкой культуры и международной кино. его история неразрывно связан ..

Кинематограф Германии
                                     

Кинематограф Германии

English version: Cinema of Germany

Кино Германии является важной частью немецкой культуры и международной кино. его история неразрывно связана с историей страны и характеризуется чередованием периодов взлетов и падений.

Немецкое кино родился в конце XIX века и достиг своего расцвета во времена Веймарской республики, когда немецкие кинематографисты создали такие классические фильмы, как "Кабинет доктора Калигари" 1920 Роберт Вине, которая стала образцом для эстетики экспрессионизма, ".Носферату симфония ужаса" 1922 и "Последний человек" 1924 Фридрих Вильгельм Мурнау, "Метрополис" 1927 и "М" 1931 Фриц Ланг, который оставил неизгладимое влияние на мировой кинематограф. приход к власти национал-социалистов в 1933 году вызвало эмиграцию сотни кинематографистов и полной трансформации киноиндустрии, который теперь был подчинен идеологический диктат нацистской партии, после Второй мировой войны кино ФРГ и ГДР развивались самостоятельно. В киноиндустрии ГДР были национализированы и объединены вокруг студии DEFA (Дэфа). В Германии в кино давно застой, кризис был сломан в конце 1960-х при создании системы государственных субсидий, открытие новых школ и партнерства с телевидения привело к появлению нового поколения кинематографистов и "нового немецкого кино", связан в первую очередь с именами таких режиссеров, как Фолькер Шлендорф, Райнер Вернер Фассбиндер, Вим Вендерс, Вернер Херцог. В 2000-х лет двух назначенных немецкий фильм - 1012115" "Нигде в Африке" по ссылке Кэролайн и 2001 "Жизнь других" Флориана Хенкель фон Доннерсмарка - у 2006 Лучший фильм на иностранном языке.

Каждый год в Германии около удален "Оскар" - функция 150 фильмы, не включая анимационные и документальные. немецкий фильм о 160 от общего объема национального распределения. Германия имеет целый ряд фестивалей, самый знаменитый и престижный из которых-Берлинский кинофестиваль, существующий 30 %.

                                     

1. 1895 - 1918: эпоха пионеров кинематографа. (1895 - 1918: the age of pioneers of cinema)

История кинематографа Германии берет свое начало в год рождения кино: уже 1 ноябрь 1895 года, за два месяца до братьев Люмьер показали свои "Прибытие поезда" в Париже, Берлине, музыкальный зал, Винтергартен изобретатель Макс Skladanowsky вместе с братом Эмилем, организованный для публичного просмотра движущихся изображений с помощью собственного изобретения-так называемого "биоскопа". В 1896 году Skladanowski начал снимать короткометражные фильмы. В первые годы фильмы были такие развлечения, как путешествия показывает и выставляли на ярмарках и в мюзик-холлах для большинства населения. популярности "звучащие фильмы", в которой певец открыл рот так, что губы движения синхронизированы с мелодией из скрытых следующий патефон. но это в основном зарубежные фильмы - французские, американские, итальянские. В Германии они почти не производятся. В середине 1900-х владельцы пабов и кафе приступили к установке оборудования для обследования этих учреждений стал известен как cincopa.

В 1896 году Оскар Messter создана первая киностудия "Kunstlichatelier", который произвел короткометражных фильмов, а через год - компанию "Messter Film". потом были другие кинокомпании: "Deutsche Bioskop" 1897, "Munchener Kunstfilm" 1907, "Projektions-AG Union" 1910. улучшение Мальтийского механизма позволило мастеру увеличения продаж проекторов. За время мастер смог выстроить полную вертикаль: он купил фильмы "Edison" или "Pathe" или производства, наличие собственной торговой сети и кинотеатры. другая сеть кинотеатров принадлежала основателю "Union" пол Дэвидсон. В 1908 году "Aktien-Gesellschaft fur Anilin Fabrikation" AGFA (АГФА) запущен завод по производству до миллиона метров пленки в месяц. В предвоенные годы в районе Берлина было построено две киностудии в Темпельхоф "Union" и Бабельсберг "Deutsche Bioskop". В 1913 году Германия пришла 353 картины, в десять раз больше, чем в 1910 году.

До 1914 года в немецкой киноиндустрии в целом была в плохом состоянии, большинство из показанных фильмов были импортированы фильмов, французских и датского производства. среди немецких фильмов особенно популярны детективы. В 1913 году первый фильм о английский детектив Стюарт Webse играл Эрнст волосам. его успех породил множество продолжений и подражаний фильмы про Джо Диббс и Гарри Хиггса. С течением времени в немецкой киноиндустрии, первые актеры "звёзды": Хенни Портен, Гарри пил, использовал образ романтического героя фильмов и датский Аста Нильсен, который переехал в Германию по предложению Дэвидсон, признанный одним из ведущих европейских актрис немого кино. Нильсен сделал своего рода революцию в актерской технике, действующие на экране, конечно, без демонстративного "переигрывания", который подвергся насилию со стороны театральных актеров того времени. она получила возможность полностью контролировать производство фильмов с ее участием и, по словам Бернарда Асахина, были значимыми в облике различных персонажей: аристократка, дочь люди, женщины, ребенок, роковая женщина, суфражисток или проститутки.

Долгое время высшие слои общества и художников лечили фильм с презрением, как "низкому" развлечения. писатель Вальтер Сернер в 1913 году отстоял право фильм, чтобы считаться самостоятельным искусством, утверждая, что он имеет специальную функцию - возможность поставить "зрительное удовольствие" Schaulust и удовлетворяет естественную потребность человека к подглядыванию. В создании фильмов стали привлекать профессионалов, которые сделали себе имя в других областях искусства: драматург Герхарт Гауптман и Артур Шницлер, актеры театра Альберт Basserman Макс Палленберг. знаменитого театрального режиссера Макса Рейнхардта сам поставил два фильма. мистический фильм "Пражский студент" 1913 на основе сценария известного писателя Ганса Гейнца Эверса директор Стеллан Рюэ и Пауль Вегенер, он был актером в труппе Рейнхардта, была создана открыто объявить, чтобы доказать, что кино может быть искусством. немецкого историка кино Зигфрида Кракауэра, выделяя из всех фильмов, в единое произведение, отмечает, что "Пражский студент" "первый утвержденной экране тему, которая превратилась в наваждение немецкого кино, - тему глубокого, смешанного со страхом самопознания". К мистике и тема двойничества также выступили "Другой" Макс Маккой 1913, "Голем" Вегенер 1915 (И 1915) "Гомункулус" Отто Рипперт 1916.

С началом Первой мировой войны была запрещена французской и британских фильмов после войны в США и о судьбе американских фильмов. При отсутствии конкуренции, немецкой киноиндустрии увеличилось в восемь раз и быстро компенсируют недостаток фильмов уже. в 1914 году выпущена пропагандистская картинка "Как Макс заработал железный крест" Ричард Освальд "На поле чести" Макс Обаль. в общем, однако власти сочли, что немецкое кино не справляется с задачей быть эффективным инструментом пропаганды, вызывая патриотические чувства аудитории, и во многом уступает фильмам Антанты. С затягивание войны царили анимационный фильм производства: легкомысленная комедия нравов, который начал свою карьеру в качестве режиссера, бывший театральный актер Эрнст Любич, приключенческие фильмы Ричард Освальд и Джо, возможно, в экранизации литературной классики "Портрет Дориана Грея" и "Сказки Гофмана" Освальд, "Спящая красавица" Пауль Лени. по инициативе заместителя начальника Генерального штаба генерал Эрих Людендорф в 1917 году инициировали слияние германских кинокомпаний в одну гигантскую компанию, что бы оставаться частным лицом, но со значительным участием государства. 18 декабря 1917 (Года 1917) компания была основана "Universum Film AG" UFA (Уфа). ей имущества составил приобретенные активы "Messter Film", "Union" и немецких подразделений "Nordisk". Для UFA (Уфа) перешел звезд, которые имели контракты с этими студии: Любич, Вегенер, Портной, Нильсен, Пола Негри, Осси Освальда, Эмиль Яннингс. В 1918 году, несмотря на разруху последних лет войны, в немецкой киноиндустрии производится 376 кино - более чем в два раза больше, чем в предыдущий. он был застрелен семь фильмов в дополнение. UFA (Уфа) продолжали работать "Deutsche Bioskop" и различных небольших компаний, в Мюнхене был основан "Munchener Lichtspielkunst" Emelka (Емелька), будущее Bavaria Film (Бавария Фильм), на UFA (Уфа) не работает, например, Освальд и Гарри Пиля.

                                     

2. 1918 - 1933: кино Веймарской республики, переход на звуковое кино. (1918 - 1933: cinema of the Weimar Republic, the transition to sound film)

В период Веймарской республики 1918 - 1933, во всей Германии был отмечен политической нестабильностью и два крупных экономических кризисов в послевоенной разрухе и выплаты репараций и Великая депрессия, страна стала одним из лидеров мирового кинематографа, по крайней мере, с точки зрения инноваций, художественной ценности и исторической ценности, созданные во время фильмов.

Одним из ключевых направлений послевоенного кино genexpression проходит на экране и развивать темы и настроения литературного экспрессионизма. идеологически экспрессионизма сочетались, казалось бы, несовместимые психоанализ и его желание поставить психологию человека на мельчайшие составляющие и мистики, навеянной литературой романтизма. для передачи расстроенного психического состояния персонажей авторы экспрессиониста пленок, используемых построен на обилие острых углов декорации, свет и оттенок, преувеличены, неестественно действующий. принципиально важная работа экспрессионизма является Роберт Вине "Кабинет доктора Калигари" 1919, до сих пор остается предметом дискуссий. так что, Зигфрида Кракауэра считает использование рамочной конструкции, превращается в злого гения доктора Калигари актер Вернер Краусс в психиатра, лечащего безумного Рассказчика, как отказ от критического осмысления политической действительности и готовность подчиняться злой воле, первый шаг на пути к нацизму, который затем проделал весь немецкий народ. это понятие, конечно, дал название его классического фильма работа "От Калигари до Гитлера". еще одна особенность фильма-пейзажи художников Вальтер Рейман, Герман Варма и Уолтер Рериха, состоящая в основном из крашеного холста диагональные и ломаные линии, искаженные пропорции и углы. как стилистически, так и тематически "Кабинет доктора Калигари" оказал огромное влияние на развитие кинематографа того времени. Некоторые известные фильмы экспрессионизма также появились демонические злодеи: вампир Орлок Макс Шрек в ".Носферату симфония ужаса" Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922, гениальный преступник Доктор Мабузе и галерею отрицательных персонажей из "Кабинета восковых фигур" Павел Лени 1924. тема раздвоение личности и безумие достигло Абсолюта "Руках Орлака", где главный герой Конрад Feydt, убийца-лунатик из "Кабинета доктора Калигари" пришить руки казненного преступника. украшения, блики, силуэты, света и тени, создаваемой оператор Фриц Арно Вагнер, стал основным методом в фильм Артур Робисон "Тени: одна ночная галлюцинация" 1923. изображений из Туманного Санкт-Петербург, Достоевского, разработанный дизайнером Андрей Андреев, стала важной частью очередного фильма неисправность "Раскольников". ощущение незащищенности, оскорбленное самолюбие, политическая нестабильность отразилась в немецком кино Веймарской период и после цветения. на самом деле экспрессионизма немецкого кино экспрессионизма оказал огромное влияние на жанры фильма ужасов и фильма-нуар.

Своеобразное развитие экспрессионизма в так называемой "уличных фильмах". В них, на улицу в традициях литературного экспрессионизма изображается таинственное, манящее место, полное опасностей и переменного огнями реклам и темных углублениях, которые служат убежищем для изгоев. архетипические представители этого жанра "Улица" Карл Груне 1923 и "Безрадостный переулок" Георг Вильгельм Пабст 1925, один из первых фильмов Греты Гарбо, в котором ее партнером был Аста Нильсен. аплодисменты в наибольшей степени связан с другой художественное направление того времени - так называемой "новой вещностью" die neue Sachlichkeit (умирают Neue Sachlichkeit). это типа реализм ориентирован на социальные проблемы Веймарской Германии инфляция, разорение мелкого буржуа, проституция. высших достижений Пабст считаются два фильма, в которых главную роль сыграла американская актриса Луиза Брукс: "Ящик Пандоры" и "Дневник падшей женщины" и 1929.

В некотором смысле противоположностью экспрессионизма был "каммершпиль" - фильм, который подчеркнул, психология и образ жизни простого человека, мелкого буржуа, и преуспел в этом смысле, камерный театр Рейнхардта. фильм Ключ камерный считать "Осколки" Лупу Пика 1921. В ней писатель Карл Майер отказался от кредитов, так что все, что происходит в кино, в том числе и внутри персонажей, только передавать визуальные образы. одно из самых важных было освещение: Майер сценарий почти каждый эпизод содержит указания, как должен быть расположен свет. сверху камерный и одну из вершин все немецкое кино тоже считаются поставлен по сценарию Майера и почти без подписи "Последний человек" Мурнау 1924. история Портер Яннингс, потерял работу и ее роскошные ливреи - с одной стороны, это шло на проблемы тенниса, но и все второстепенные персонажи показаны существующие только потому, что с ними сталкивается главный герой, который подчеркивает различные эффекты камеры, за которой стоял Карл Фройнд. Лотте Айснер звонки камере "Последнем человеке" "освобождённой": постоянно движутся в разных направлениях и меняя углы, он фактически становится самостоятельным полноценным героем.

Уже с 1919 года для массовой аудитории поднял "костюмные" исторические фильмы. часто их действия был сделан в эпоху Возрождения, которая имитировала театральных постановок Рейнхардт. В конце 1910-х - начало 1920-х такие фильмы, как "Глаза мумии Ма", "Кармен" оба- 1918, "Мадам Дюбарри" 1919, "Анна Болейн" и "Сумурун" оба 1920 на исторические и экзотические сцены с сотнями статистов и, как правило, Полой Негри в главной роли знаменитого Любич. выражение Эйснер, это "он носит калейдоскоп деталями, всевозможные балаганные шутки и режиссерские находки, что он не придает никакого значения в атмосферу мрака, который стремился создать всех других немецких кинематографистов". влияние Любича, который любил, чтобы снять верхнюю часть Генеральный план массовых сцен, Эйснер видит, например, в последних американских фильмах-ревю. В 1922 году режиссер переехал в Голливуд по предложению Мэри Пикфорд. С ней, он сделал единственный фильм "Розита" 1923, но затем получил контракт с Warner Bros (Уорнер Бразерс). и остался в США. вышел в 1922 - 1923 лет четырех-серийного фильма режиссера и продюсера Арсена фоне черепа "Король Фридрих", оды прусского короля Фридриха II, вызвала скандал, поскольку, по мнению критиков, показал "правом", националистического крена UFA (Уфа). "Король Фридрих" заложил моду на исторические "прусские фильмы" до конца нацистского режима осталось более сорока таких фильмов, больше половины из них - даже во времена Веймарской республики, и актер Отто Gebuhr стал постоянным исполнителем роли Фридрих.

В послевоенное время, приобрели большую популярность так называемые "фильмы нравов" Sittenfilme в сенсационной форме, показывая запретные стороны жизни, такие, как проституция и венерические болезни, на самом деле, предвидя оперативных кино. пионером в этой области был Освальд, другой в 1917 году снявший фильм о вреде сифилиса "Да будет свет", за которой последовало несколько продолжений. В тот же период стало возможным, чтобы открыть изображение в фильме гомосексуализм, несмотря на действие пункта 175 Уголовного кодекса Германии. с участием крупнейших сексолог Магнус Хиршфельд в 1919 году был такой фильм Освальда "Не такой как все" о гомосеках, кто кончает жизнь самоубийством из-за шантажа. в тот же перерыв, позже стала картина "Девушки в униформе" 1931 Леонтины Саган, чья главная тема была лесбиянкой. однако, такие фильмы становятся мишенью для критики консерваторов, кто считал, что они развращают молодежь и усугубить ситуацию с преступностью. В "Цианистом калии" 1930 Ганс Тинтнер осудили закон о криминализации абортов.

В 1920 году "Bioskop" объединился с кинокомпанией "Decla" и стала второй крупнейшей кинокомпанией страны объединились. "Decla-Bioskop" возглавил бывший руководитель "Decla" Эрих Поммер Поммер. считается первым немецким кинопродюсером во всех смыслах этого слова, и несет ответственность за творческие и коммерческие аспекты кинопроизводства, и добился больших успехов в обоих направлениях. на "Decla" и "Decla-Bioskop" был создан "Кабинет доктора Калигари" и первые фильмы Фрица Ланга.

Фриц Ланг в настоящее время рассматривается как одна из основополагающих фигур в истории кино. По словам Томаса Эльзессера, в 1960-х - 1970-х для этих историков кино как Рамон "Беллур" и Ноэль Берч Ланг был не столько источником иллюстраций к проблемам теории кино, как человек, который сформулировал эти проблемы, как Ланг фильмы, в то же время был классический фильм а наиболее наглядной формой раскрыл ее внутреннюю структуру. для ранних фильмов Ланга характеристика экзотические места, богатые декорации, таинственные пещеры, это так же верно для приключений "Пауков" пословицы и поговорки "Усталая смерть", герои которых переносятся в разные периоды времени. В 1923 году UFA (Уфа) проглатывании "Decla-Bioskop" и Поммер возглавил UFA (Уфа). на организации, было сделано в фильме Ланга "Нибелунги" 1924 - почти пять часов адаптации германского национального эпоса "Песнь о Нибелунгах". по словам Кракауэра, Ланг считал этот фильм "национальный документ, подходящий для введения в мир немецкой культуры". Монументальные эпические акцентируется на художественных решений, созданных декораторами Карл Vollbrecht и Отто хунте декоративных дворцовых залов и картин Беклина, вдохновленные пейзажами, почти геральдические размещение персонажей в кадре. "По сути Лэнг - архитектор", заключает Эйснер.

В 1920-х количество кинотеатров в Германии увеличился с 3731 до более чем 5000 появились залы с вместимостью около 2000 человек. каждый день ходили в кино 1 - 2 миллионов людей. В 1925 году Германия вышла 244 из фильма. В одном только Берлине, киноиндустрия делает больше, чем 230 кинокомпаний, новый kinopavilonah в Бабельсберг позволило провести более масштабные постановки. В Германии, наконец, образуются звезды - актеры с национальной славы, как сделал известный в довоенное кино, Аста Нильсен, Хенни Портен, и сделал себе имя в 1920-х. В фильме на постоянную работу переехал в Большой театр актеров Яннингс, Генрих Георг. самый популярный жанр был комедия. "Вальс-мечта" Людвиг Бергер 1925 по оперетта Оскара Штрауса заложил фундамент популярности "фильмов-оперетт" Operettenfilme в венском стиле.

В 1925 году это была первая шоу-программа "Абсолютный фильм" Der absolute Film (Дер абсолютный фильм), объединяя авангардных режиссеров и аниматоров Уолтер Rutmann, Ганс Рихтер и Викинг Эггелинг и стал важной вехой в развитии экспериментального кино в Германии. но вот из самых известных документальных фильмов "Берлин - Симфония большого города", состоящие из Соединенных в повествовательной живописи зарисовки Берлина. Рихтер в 1928 году удален дадаистского фильма "Предполуденный призрак", музыку к которым написал Пауль Хиндемит. Лотта Райнигер знаменитый силуэт мультфильмы - полнометражный мультфильм "Приключения принца Ахмеда" 1926 Бертольд Брехт называл "серьезный фильм, сделанный талантливо и почти азиатского ухода нескольких людей, которые в любом случае не может быть расценено среди братии кино", и Оскар Фишингер - абстрактные анимации. они создали свои мультфильмы и работал на визуальные эффекты для режиссеров художественных фильмов. но вот создали мечту последовательность "Нибелунгов", и Фишингер работал с Лэнг во время съемок научно-фантастического фильма "Женщина на Луне" 1929.

В 1927 году фильм был выпущен Ланг "Метрополис" - Гранд антиутопии будущего, разделен на две части, нижний и верхний мир и история любви с участием сын деспотичного правителя Метрополиса и житель "нижнего" мира. В "Метрополисе" Ланг использует достижения экспрессионизма стиль для работы в массовке в футуристических декорациях небоскребов и машин, созданных Отто хунте. так называемый "эффект Шюфтана", имени оператора "Метрополиса" Евгений Shuftan прием "зеркальных совмещений" комбинирование двух изображений в одно, позволили изобразить толпы людей на фоне пейзажа, визуально увеличился до гигантских размеров. сейчас "Метрополис" считается одним из важнейших научно-фантастических фильмов в истории, но в то время он стал UFA (Уфа) катастрофа. на съемки фильма ушло два года и потребовал от студии все усилия в массовых сценах были заняты 36 000 кроме. общим бюджетом в пять миллионов марок превысила начальную в три раза. но фильм провалился в прессе, как и в кинотеатрах, и в результате была сокращена на четверть.

Агрессивное поглощение небольших студий и таких дорогих производств "Нибелунги" и "Метрополис", изгнал UFA (Уфа) в серьезные долги. чтобы расплатиться с долгами, UFA (Уфа) был вынужден заключить кабальный договор с американскими студиями "Paramount" и "Metro-Goldwyn-Mayer". В соглашении UFA (Уфа) были обязаны каждый год проходить распространение в Германии по 20 фильмы из каждого номера-студио и отдать их в аренду не менее 75 % мощность кинотеатры позже сокращено до 50 %. взаимных обязательств американской стороны был гораздо мягче, и это с оговорками. для реализации данной программы компания была создана "Parufamet" в совместном управлении. аналогичное соглашение было заключено с "Universal". резюме соглашение открывает путь на немецкий рынок для американских фильмов. В январе 1926 года Поммер ушел с поста директора 10121133" и в апреле прибыл в Голливуд. В этот же период уехала в Америку, директора Мурнау, лени, Дюпон, Бергер, актеры Яннингс, Feydt, Пола Негри, Лиа де Путти фильмы. Мурнау UFA (Уфа) и "Тартюф" и "Фауст" Яннингсом в главных ролях, стал его последней работой в Германии. его первый американский фильм 1926 (С 1926) "Восход солнца" является одним из самых влиятельных произведений немого кино. 1927 Мурнау погиб в автомобильной аварии) Одновременно с В 1931 году в той или иной форме зависит от американских компаний были другие немецкие студии. националистических настроений немецкого общества начала в прессе кампанию по возвращению контроля над киноиндустрии, возглавляемая влиятельным промышленником и ультраправый политик Альфред Гугенберг. В марте UFA (Уфа) 1927 года де-факто стала частью медиа-холдинга Гугенберг.

Новый владелец UFA (Уфа) кардинально пересмотрены принципы UFA (Уфа), который теперь должен был соответствовать политическим взглядам я. так что UFA (Уфа) был снят двухсерийный документальный фильм в 1927 году. режиссер Лео Ласко, что его современники ясно понимали как реваншистский призыв к новой войне. В пацифистский фильм с Карл Груне "Мировая война", снятый еще при прежнем руководстве, были так изменены, после чего директор попросил убрать его имя из титров. С участием представителей белой эмиграции в пике набирает популярность советского кино "На краю света" фильм снят по царской России. я вернулся UFA (Уфа) в конце UFA (Уфа), его последний немой фильм был 1927 года и "Возвращение" Джо Мэя изделий. "Асфальт" подвергались постоянной критике со стороны левых режиссеров, рупором которых стал журнал UFA (Уфа), опубликованные Film und Volk (Кино и Волк) это. "Союзом народного кино". Эта организация была основана Volksfilmverband, ее руководство вошли видные левые интеллектуалы: бела Балаш, Генрих Манн, Эрвин коридор. пока в 1928 году с участием Вилли Мюнценберга, компания была основана в 1926 году занимается прокатом советских фильмов и сделало возможным два копродукции: Prometheus Film (Прометей Фильм) "Саламандру". Рошаль и Г "Живой труп". понимаю.

В конце Ф годы началась эра звукового кино. первый показ звукового фильма в Германии состоялась 20-х, и переход на звуковое кино произошло быстро. в 1929 году из В 1929 году немое кино, и восемь звук 175 - в 1930 году звук 100 тупой и 46 - в 1931 году звук и только двое молчали. это привело к сокращению количества американских фильмов на немецком рынке: звуковой фильм производства был более ориентирован на аудиторию, говорящих на одном языке, на котором фильм уже. 142 в стране было открыто свыше в 1932 году кинотеатр радиотелефоны. много хороших фильмов первой волны вошли песни цифры, которые часто играют решающую роль в сюжете. одним из таких фильмов был 3800 Джозефа фон Штернберга "Голубой ангел" Марлен Дитрих и Эмилем Яннингсом, первая крупная роль в кино принесла Дитрих контракт с 1930 (С 1930) и приняты Штернберга в США Paramount "Марокко" 1930 (И 1930) "Шанхайский экспресс" сделал ее звездой первой величины и, по словам историка Алана Лара икона современного сексуального освобождения. 1932, в словах Клаус Kreimeier, стала музыкальным сопровождением крушения Веймарской республики. одной из самых популярных мюзиклов того времени "Фильмы-оперетты" Вильгельм Тиле Вилли pricem и Лиллиан Харви вышел "Трое с бензоколонки" сентября 15 - на следующий день после выборов в Рейхстаг в который нацистская партия получила второе место. 1930 года легко использовать знаки времени - безработица, заложенное домой, разорение банков. дуэт frycz и Харви можно было увидеть в костюме кинофильмов, оперетт "Трое с бензоколонки" "Вальс любви" Тиле 1930 и Эрик Шарел "Конгресс танцует" мотивы Венского конгресса. первый звуковой фильм Фрица Ланга 1931 по, который в настоящее время считается стандартным триллер, лучшее новаторское использование звука: слепой продавец будет знать, кто убийца, как он насвистывает ту же мелодию, которая стала своеобразным лейтмотивом антагонист. крупнейший теоретик театра своего времени, Бертольд Брехт, недовольны экранизации "М" Пабст "Трёхгрошовой оперы", выпущенный программного обеспечения эссе о фильме "Процесс 1931" и играет ключевую роль в создании "Трёхгрошовой опере" о жизни палаточного городка безработных и классовая борьба "культ женщины-вамп, или кому принадлежит мир?", в котором коммунист болгарского происхождения Златан domowym соавтором сценария и участие в съемках. другой идеолог "пролетарского фильма" пил из Utci "пролетарского кино" снят роману Альфред говорит "Александерплац".

В Веймарской республике, образован влиятельный кинокритик, самые крупные кусочки из которых был Рудольф Арнхейм в 1931 году фильм как искусство Die Weltbuhne (Умереть Weltbuhne), бела Балаш в 1932 видно человек Der Tag (Тег Дер), Зигфрида Кракауэра в 1924 Лотте Айснер в Frankfurter Zeitung (Франкфуртер Цайтунг).

                                     

3. 1933 - 1945: кино Третьего Рейха. (1933 - 1945: the Third Reich movie)

С приходом в Германии к власти национал-социалистов фильма был взят под полный контроль государства. В 1933 году была учреждена имперская палата кинематографии как подразделение Имперской палаты культуры. В производстве фильма было официально разрешено участвовать только члены Имперской палаты, исключение из это означало запрет на профессию. де-факто глава киноиндустрии, нацистской Германии Йозефа Геббельса, который занимал пост министра народного просвещения и пропаганды, президент Имперской палаты культуры. 28 марта 1933 (Года 1933) в речи перед немецкими kinopropagandy он описал, что должно быть немецкое кино: развлечение и пропаганда, не открыто, но национал-социалистическим духом. В 1934 году правительство ввело предварительную цензуру фильмов в реальность, власти редко применяется право запретить фильм, как появление нежелательных эффективно работает основе идеологического контроля на всех этапах производства. В 1936 году Геббельс в своем решении фактически запрещена критика: печать разрешена только нейтральные отзывы о фильме, но не глубокий анализ, критически важных и kinoabenteuer должен был иметь специальную лицензию. В середине 1930-х государство начало выкупать активы у своих хозяев и к 1942 году собрал все киностудии на территории Рейхе, включая протекторат, в той же группе UFA-Film (Уфа-пленка), сохранив свои имена. В середине 1936 года в стране принят закон Об отнесении к компетенции Министерства пропаганды Германии полномочий по выдаче разрешений на прокат иностранных фильмов. на самом деле на вопрос кинофильмов не-германского производства был запрещен.

В конце марта 1933 (Года 1933) руководство UFA (Уфа) решил закрыть студию евреи. вскоре был расторгнут контракт с Поммером, который потом уехал из Германии. с 1933 года эмигрировало, главным образом в США, около тысячи кинематографистов, в том числе режиссеры Фриц Ланг, Ричард Освальд, Дуглас Сирк, Билли Уайлдер, Роберт Сиодмак, ведущий драматург UFA (Уфа) Роберт Либман, актеры Конрад Feydt, Питер Лорре, Элизабет Бергнер. Марлен Дитрих отклонил приглашение вернуться в страну и более того, стал известным критиком нацистского режима и участник кампании за покупку военных облигаций США. популярного актера Йоахима Готтшалька покончил жизнь самоубийством вместе с женой и сыном из-за давления, которое на них оказывалось в органы, требуя расторжения брака между арийской и Еврейской. В Москве в 1936 году был снят фильм "Борцы" режиссер Густав фон Вангенхайм, почти весь экипаж, который состоял эмигрировал в СССР, немецкие кинематографисты.

Первые пропагандистские фильмы во славу национал-социализма появились в 1933 году, но, например, UFA (Уфа) за год таких фильмов вышло только два "Квекс из гитлерюгенда" Ганс долл. и "Беженцы" Густав Учицки, и большинство фильмов по-прежнему принадлежала "лёгким" жанры. от тридцати четырех фильмах UFA (Уфа) создал в 1935 - 1936 лет после войны союзники запретили только четыре. движимый Мишель Лэнгфорд статистике, из всех фильмов, созданных в период 1933 (И 1933) 1945 на протяжении многих лет, для комедии можно отнести к более чем наполовину. спасибо музыкальных комедий "Дорогая, ты едешь со мной!", "Гаспароне" оба 1937, "Алло, Жанин" 1939 (И 1939) "Кора Терри" 1940 звезда первой величины стали Марика Рекк. больше тяготел к продвижению фильмов, выпущенных в 2-й половину 1930-х режиссер, продюсер и один из лидеров UFA (Уфа) Карл Риттер. "Работа "Михаэль" 1937 и "Отпуск под честное слово" 1938 прославил долг немецкого солдата на фронте Первой мировой войны, "в "Михаэль" высказал идею Риттер, в бессмысленную самоубийственную атаку "Пур ле мерит" 1938 была серия коротких эпизодов, давая карикатура-фантасмагорический портрет Веймарской республики до прихода к власти НСДАП. короткий период дружбы с СССР после подписания Договора о ненападении стал причиной адаптации "Станционного смотрителя" "Почтмейстер" Густав Учицки, который считается высшим творческим достижением актера Генрих Джордж.

Особое место в кинематографе Третьего Рейха Лени Рифеншталь. она сделала свой дебютный фильм в качестве актрисы в середине 1920-х года в "горных фильмах" Bergfilme - картинами, воспевающими природу Альп и не помешала простые сюжеты в захватывающие пейзажи, но потом она познакомилась с кинооператором Зепп Альгайер, который стал ее постоянным соавтором. В 1932 году, уже получила известность как актриса, очаровала одного из выступлений Гитлера, Рифеншталь добился личной встречи с фюрером, их знакомство переросло в плодотворное сотрудничество, в 1933 году Рифеншталь стал фильм режиссера документальный фильм о нацистском съезде партии, назвал "Победа веры". следующий выход она захватила в фильме "Триумф воли". для съемок "Триумфа воли", который должен был стать памятник нацистскому режиму и лично Гитлера, Рифеншталь получила беспрецедентные технические возможности. В 1936 году поставить Рифеншталь документальный фильм "Олимпия" о летних Олимпийских играх 1936 года в Берлине-фильмы Рифеншталь, в первую очередь "Триумф воли", в связи с его художественными качествами считаются воплощением эстетики тоталитаризма и одну из вершин документальных и пропаганда вокруг них. до сих пор не прекращаются дискуссии о соотношении политической пропаганды и искусства.

После начала Второй мировой войны, характеристика жанра немецкого кино началась "фильмы о стойкости" Durchhaltefilme, задача которой состояла в том, чтобы поддерживать высокий дух населения, страдающего от бомбежек и расставание с любимым. два из этих фильмов - "Концерт по заявкам" Эдуард фон Borsody 1940 и "Великая любовь" Рольф Хансен 1942, как говорили об ожидании пилота Люфтваффе возлюбленной и стал самым кассовым в истории Третьего Рейха: они смотрели 26.5 миллионов и 29 миллионов зрителей соответственно. шведская актриса и певица Сара Леандер, который выполнен в "Великой любви" главную роль, стал одним из самых высокооплачиваемых звезд немецкого кино. В 1940 году вышел откровенно антисемитские пропагандистские фильмы "Еврей Зюсс" Файт Харлан, "Вечный жид" Фриц Хипплер и "Ротшильды" Эрих Vasaka все 1940. все они представляли евреев как главное негативное влияние Европейского прошлом, таким образом предлагая источником современного антисемитизма нацистов европейских традициях. фильм "Я обвиняю" от Wolfgang Liebeneiner 1941 был предназначен для обоснования программы эвтаназии людей с психическими расстройствами. идеалы национализма и принцип фюрерства отмечались в биографических фильмов: "Роберт Кох, победитель смерти" Герберта Миса 1939, "Бисмарк" Liebeneiner, "Фридрих Шиллер – триумф гения" Миша оба- 1940 и "Дядюшка Крюгер" 1941 долл. самая дорогая постановка в кино Третьего Рейха был исторический фильм Харлан "Кольберг", посвященные событиям Наполеоновских войн, но явно продвигают сопротивление врага до последнего солдата здесь и сейчас. хотя фильм был уже в тот момент, когда ситуация на фронте стала критической для немецких солдат ответил со своих позиций, чтобы участвовать в масштабных батальных сцен с огромной толпой. однако, требует таких огромных ресурсов, фильм Пила небольшое количество зрителей: в январе 1945 года, когда "Кольберг" появился на экране, большинство театров были разрушены бомбардировками союзников. тем не менее во время появления войны в Германии в фильмах сохранили определенную независимость мнений: "Я поручаю тебе мою жену" Вернер Hochbaum 1942, "Я грезила о тебе" Вольфганг Штаудте 1944, "улица Большая Свобода, 7" от Helmut Kautner 1944.

Самым важным техническим новшеством нацистский период был технологии цветной фильм Agfacolor. первый немецкий цветной фильм был исторический комедия "Женщины всё же лучшие дипломаты" Георга Якоби с Марикой Рекк и Вилли pricem, продукция которого из-за многочисленных неприятностей затянулась на два года в 1941 году. Цвет был удален, и такие масштабные исторические фильмы, как "Мюнхгаузен" 1943 и "Кольберг".



                                     

4.1. 1945 - 1980: две Германии. Послевоенный период. (The post-war period)

После поражения во Второй мировой войны лежала в руинах, Германия была разделена на четыре оккупационные зоны регулируются союзников. новые государства Федеративная Республика Германия и Германская Демократическая Республика была провозглашена только в 1949 году. Германия фактически создан заново практически с нуля, в 1947 году итальянский режиссер Роберто Росселлини, снятый в Берлине разрушили фильма Германия, Год ноль", отчасти благодаря чему в первый послевоенный год Германия стала известна как "нулевой год". В советской зоне оккупации осталась основная сила довоенный фильм производства студии UFA (Уфа) в Бабельсберг. он также сделал его проще для союзников задачей decartelization кинопроизводство в западной зоне оккупации, которые они рассматривали как необходимый этап в создании нового, а не пропагандистский фильм. где место Берлин как Центр кинопроизводства отправился в Мюнхен и Гамбург.

В мае 1946 года оккупированных советских войск в Потсдаме, созданная студией DEFA (Дэфа). В это время был уже в производстве первого послевоенного немецкого фильма "Убийцы среди нас" Вольфганг Штаудте на послевоенной встрече бывшей узницы концлагеря и нацистский военный преступник, один из пионеров так называемой "руинного кино" Trummerfilm фильмы, главной темой которого является интерпретация катастрофы, постигшей Германию, и преодоление нацистского прошлого. актриса Хильдегард Кнеф, одной из главных звезд послевоенного немецкого кино, была переведена на экран архетипический образ "женщины руин" в конце войны многие женщины на самом деле были заняты на работе в завалах разрушенных зданий. "Убийцы среди нас", а затем DEFA (Дэфа) "Брак в тени" Курт Metzig 1947, основанная на сюжете о смерти Иоахим Готтшалк и его жена, "Дело Блюма" Эрих Энгель 1948, "Ротация" Штаудте 1949 (Были 1949) плод искреннего желания их создателей, чтобы просветить массы и вызывает неприятие нацистского прошлого.

В 1945 году в Германии Эрих Поммер, который союзники были назначены руководить восстановлением киноиндустрия на Западе. В 1946 - 1948 годов в зоне союзнической оккупации пришел 28 фильмы. при активном участии Соединенных Штатов, чтобы восстановить систему распределения и кинотеатры. Они заполонили голливудские фильмы 1930-х и в начале 40-х годов: студия уже заплатила за них из-за нас рынке и может себе позволить арендовать по низким ценам. оккупационные власти отнеслись к ней с одобрением, полагая, что это будет способствовать политика денацификации. однако, вопреки желанию оккупационной администрации студии не выйдет в немецкий прокат фильмов последних лет, ситуация изменилась только после введения в 1948 году немецкая марка, когда студия получила возможность заработать на аренде. К 1951 году в Германии вышла более 200 американских фильмов в год. важным элементом в американской анти-нацистская пропаганда стала демонстрация документальных фильмов о концлагерях, часто на показы таких фильмов, заманивают обманом или силой без этого невозможно было использовать талонов на питание карты. 21 август 1949 года вступил в силу Статут, согласно которому Германия впредь больше не могла вводить запрет или ограничения на прокат зарубежного кино на сайте.

В общем, разница между "руинным кино" Западной и восточной зон, что создатели фильма DEFA (Дэфа), в основном происходящих от левого движения, стремились отразить о причинах нацизма, и в западной части фильм был снят в первую очередь устремлено в будущее, и нарисовать картину возрождения мирной жизни и не задавая самые неудобные вопросы. по словам Криса Маркера: "несмотря на войны и разрушения затронули все одинаково, режиссеры на Востоке пытаются, хоть и тоже без разбора, выявить политические причины и конкретные обязанности, и режиссеры на Западе обвинять судьбу, Кайзер, Вотан, Мефистофель, Адама и Самого Бога". В западной зоне оккупации имели возможность работать и авторы самых одиозных фильмов нацистского периода: от Wolfgang Liebeneiner уже в 1949 году называют "Любовь 47" экранизировал антифашистскую пьесу Вольфганга Борхерта "Там за дверью", Файт Харлан возобновил работу в 1951 году после ряда испытаний, на которых был оправдан.

                                     

4.2. 1945 - 1980: две Германии. Восточно-немецкого кино. (East German cinema)

История кино ГДР характеризуется постоянным чередованием периодов жесткого идеологического диктата и относительной либерализации. С 1946 по 1990 (Год 1990) в ГДР вышло около семисот фильмов, вокруг по 15 фильмов в год - небольшое количество, учитывая, что, например, за 12 лет нацистский режим в Германии вышли более тысячи фильмов. чтобы фильм был в производстве, а потом отпустили, он требует утверждения во многих случаях, как в студии, так и в партии СЕПГ. однако кино часто используется как способ инициировать общественную дискуссию по какому-то вопросу, и тогда было разрешено весьма неоднозначный конфликт.

На DEFA (Дэфа) была сформирована подразделений занимается производством художественных, документальных и анимационных фильмов. С 1954 года в ГДР было Главное управление кинематографии - орган государственного регулирования киноиндустрии и возглавляет офицер в ранге заместителя министра культуры. В то же время в аппарате ЦК СЕПГ был ответственным за его официальной киноиндустрии, которые контролировали как DEFA (Дэфа) и главное управление кинематографии.

В первые годы существования ГДР продолжали снимать фильмы, посвященной пониманию и преодолению нацистского прошлого: "Совет богов" матча 1950, "Верноподданный" Штаудте 1951. В 1951 году состоялась первая цензура уже выпустили ролик: "Топор Вандсбека" Фальк Харнак с точки зрения советских и немецких партийных органов тоже сочувствующий палач на службе у нацистов после беспорядков 17 июня 1953 года была некая либерализация: руководство партии поддержало производство фильмов, которые критически описал присутствует, ставить острые вопросы так называемой Gegenwartsfilme. одновременно в 1954 - 1955 годов пришел кинодилогии матча Эрнста Тельмана, который был снят под руководством СЕПГ и представлен идеализированный образ революционной. "История Маленького Мука" 1953 Штаудте стал кассовым хитом и самым ярким примером успеха детских фильмов производства DEFA (Дэфа), уровень которой был высок на протяжении всей истории ГДР. ведущий ГДР режиссер: Конрад Вольф, сын писателя и коммуниста Фридриха Вольфа и брат руководителя внешней разведки ГДР Маркус Вольф. после прихода к власти национал-социалистов, волк семья эмигрировала в СССР во время войны молодой Конрад служил переводчиком в Советской Армии, и после войны учился во ВГИКе в режиссерской мастерской Григория Александрова. В нескольких фильмах Волк показывает эволюцию героя - немец, постепенно осознавая пагубности нацизма. В "Звёздах" волк перед режиссерами Германии сделал главной темой фильма "Холокост". "Мне было девятнадцать" 1968 - автобиографический фильм о молодом немце, который, Красная армия входит в Германию в последние дни войны. волка, впрочем, тоже случалось попадать под цензурный запрет: в 1959 году фильм "Искатели солнца", символически изображающие строительство социализма, как поиск Солнце - Уран, был отложен по настоянию советских властей, предположительно, из-за того, что он показал важность для советской урановой промышленности в ГДР. запрет был снят в 1972 году. В 1961 году секретарь Министерства культуры ГДР, Вольфганг Петцольд писал, что одной из причин исчезновения реального конфликта фильма ГДР, не подходящие для таких образцовых экранах фильм, как "Искатели солнца". В 1971 году волк положил совместный советско-немецкий фильм "Гойя, или тяжкий путь познания".

После "закручивания гаек", вызванные восстанием в Венгрии 1956 года, и Берлинская стена снова настало облегчение. волк был в состоянии сделать фильм "Расколотое небо" 1964 по Роман Кристы Вольф о любви двух молодых людей, оказавшихся по разные стороны Берлинской стены. Metzig снят роману Станислава Лема "Астронавты", "Безмолвная звезда" 1960 - первый научно-фантастический фильм из ГДР. "Карбид и щавель" Франк Байер 1963 - редкий пример опубликован в ГДР сатира на социально-экономической ситуации. В декабре 1965 года на Пленуме ЦК СЕПГ обсудили культурную политику в целом и, как было показано в "я - Кролик" Mittiga и "не думаю, что Рева" Фрэнк Вогель, Эрик Хонеккер, в этот момент второй человек в партии, был приведен в качестве примера вредного для социализма тенденции в кино. почти всех отпустили в 1965 году фильмы были запрещены. "След камней" Байер 1966 был сняли с проката через три дня после релиза. В последующие годы в производстве DEFA (Дэфа) преобладают аполитичные, развлекательные видео, такие как "Сыновья Большой Медведицы" Иосиф Маха 1966, первый из серии вестернов, в которых он играл югославский актер Гойко Митич, известный исполнением ролей индейских вождей. важнейшим идеологическим проектом этого периода был кинодилогии Гюнтера поднять на Карла Либкнехта: "Пока я жив" 1965 и "Несмотря ни на что" 1972.

После в 1971 году СЕПГ во главе с Хонеккером, идеологический диктат ослаблена снова в фильме сделало возможным появление фильмов, более свободно говорить о личной и интимной стороне жизни. самая важная картина в этот период "Легенда о Пауле и Пауле" Хайнер Макаров, по словам Майи Туровской, Карнавальная картина подделка, убогого социалистического процветания и этой смертельной любви. картина Макаров выделялся свободный рассказ о сексуальной жизни героев, используя образы из снов и саундтрек из популярной рок-группы Puhdys. Он остается одним из самых популярных фильмов периода социализма. автомобили членом партии и, в целом, лояльны к государству сторонник идеалов социализма, он сказал, решил сделать "фильм, который заботится о каждом", после его фильма "Русские идут" в 1968 году был забанен за что не следите за официальную версию, согласно которой простые немцы без исключения приветствовали советские войска как освободителей. фильм "Байер" "Якоб-лжец" 1975, поэтично и в то же время с горьким юмором рассказал о Холокосте, стала единственной Восточно-немецкий фильм номинирован на "Оскар" Лучший фильм на иностранном языке. В 1976 году власти не пустили в страну бард Вольф Бирман. это решение стало символом подавления творческой свободы и привела к эмиграции многих художников, в том числе самых популярных актеров Манфред Круг и Армин Мюллер-Шталь и звезды "Легенды о Пауле и Пауле" Ангелика Домрезе.

Усиление цензуры и эмиграция звезды первой величины пробил в кино ГДР тяжелый удар, это влияет на все 1980-е последний значительный успех был "Соло Санни" волк в 1980 году. зрители предпочитают телевидение товар или получить на прокат американских фильмов. 9 ноябрь 1989 года в прокат вышел фильм "Макаров" "Каминг-аут". В другое время фильм, главной темой которого стало признание собственной гомосексуальности, было бы событие, но в ту же ночь рухнула Берлинская стена. В 1990 году ГДР официально прекратила свое существование, и в 1992 году была отменена студии DEFA (Дэфа).

                                     

4.3. 1945 - 1980: две Германии. Западногерманское кино в 1950-е - 1960-е лет. (West German film in the 1950s - 1960s years)

Следствием политики оккупационных властей в Западной Германии были губернские и подчиненное положение национальной кинематографической промышленности даже на внутреннем рынке. например, в отличие от Франции или Англии, в Германии, американские прокатчики могли бы полностью вывести прибыль в США, поэтому инвестиции в немецкий кинематограф оставался очень низким до середины. 1950-х лет кинопроизводства постоянно увеличивается - в основном из-за некачественного жанр фильмов. популярные и фильмы, во время нацистской режима, и звезды того времени Марика Рекк и Ханс Альберс сохранили свой статус после войны. директор "Еврея Зюсса" и "Кольберга" Файт Харлан в 1950-х лет назад в Западной Германии десять фильмов. замыслу союзников декартелизация, якобы разделение UFA (Уфа) и другие крупные игроки, такие как Bavaria Film (Бавария Фильм), и разгон у разных собственников кинопроизводства, дистрибуции и кинотеатров, был утвержден в принятой в 1953 году закон слабо, а затем де-факто саботирует на практике: большинство активов были сконцентрированы во владении Deutsche Bank (Дойче Банк). UFA (Уфа) и Bavaria (Бавария) контролировали около 60 % услуги студии и двух крупных дистрибьюторов, хотя предложение было бесконечно далеко от власти UFA (Уфа) прошлых лет.

В послевоенные годы совпали с расцветом жанра "хайматфильм" буквально "фильм о родине", вдохновленный прозаиков рубежа XIX - XX веков, такие как Герман Ленц, Людвиг Ganghofer и Петера Розеггера, Кэрол живет ближе к природе, дружбы и семейных ценностей и против "хорошее" его "плохому" посетитель, частые элементы этих фильмов были сентиментальные музыкальные номера. идиллические картины "хайматфильма" служил в качестве сопровождения "экономическому чуду" 50-х и заверил собравшихся, что ужасы войны и массового исхода беженцев с Востока не сломать национальный характер немцев. В "Когда цветёт белая сирень" дебютировала актриса Роми Шнайдер, но Европы и мира хорошо известна за ее работу в Австрии роли Елизаветы Баварской в трилогии "Сисси" и во Франции. большинство военных фильмов представляли немцев как жертв столкновения двух диктаторских режимов, где большинство советских солдат выглядели как варвары. музыкальная комедия в послевоенные годы возрождение жанра "шлягерфильма" Schlagerfilme. В целом отличительной чертой послевоенного кино эскапизм, в то же время наследует эскапизм развлекательного кино Третьего Рейха и спасает зрителя от вопросов ответственности за преступления нацизма. один из редких проблемные фильмы 1950-х стал "Мост" Бернхард Викки о бессмысленной обороны обречен мостовой отряд во время Второй мировой войны, но и внутри страны, и за рубежом воспринимается как протест против ремилитаризации Германии. кто вернулся из Голливуда, Роберт Сиодмак поставил в Западный Берлин драма "Крысы", получил "Золотого медведя" Берлинский кинофестиваль. В общем, репутация немецкого кино, конечно, низкая. В 1961 году никто не был удостоен Национальной кинематографической премии за лучший немецкий фильм года, Лучший режиссер и лучший сценарий. В Sight and Sound (Зрелище и звук) в те годы Германия была когда-то называли "кинематографической пустыней".

C 1945 (С 1945) для 1956 (Год 1956) годовые продажи выросли со 150 миллионов билета до 817 миллионов билеты на каждого жителя Германии и Западном Берлине было 16 посещений кинотеатра в год, и количество экранов - с 2000 до 6500. С конец 1950 года, количество посетителей кинотеатров начали снижаться примерно 180 миллионов в 1969 году. почти вдвое, а количество экранов одновременно. в 1956 - 1963 годов количество телевизионных приемников возросла с менее чем 1 миллионов до 9 миллионов так как кредит по программе поддержки кинопроизводства может быть выдан только на создание из восьми фильмов, она может рассчитывать только крупные студии. ни одна из студий, которые получили кредит, не выжить 1960 год. UFA (Уфа) для 1962 году обанкротился и был продан группе Bertelsmann (Бертельсманн) впоследствии, в бывшей студии UFA (Уфа) в Темпельхоф включил телевизор производства. как следствие, студии резко сократили финансирование. если в 1956 году вышел 123 фильм в 1966 году - общая 60 фильмы.

Конец 1950-х ознаменовало рождение цикла экранизаций детективного жанра Эдгара Уоллеса: с 1959 до 1972 года компании "Rialto Film" выпущено 32 фильм по мотивам романов Уоллеса. почти все эти фильмы основаны при участии продюсера Хорста Вентландт и режиссеров Альфреда Форера или Харальд дожди. по низкой стоимости массового производства около 1.4 миллионов знаки на пленке к 1970 году цикл принес 140 миллионов бренды. также под руководством Вентландт Rialto (Риальто) для 1962 - 1968 годы выпущена серия фильмов о вожде ИНДЕЙЦЕВ Виннету романов Карла Мая с французским актером Пьером Брисом в главной роли. владелец конкурирующей студии "CCC Film" Артур Браунер убедил Фрица Ланга, чтобы вернуться в Германию и поставил два фильма, второй из них, "Тысяча глаз доктора Мабузе" 1960, был создан на основе Ланг до войны образ гениального преступника. коммерческий успех "Тысячи глаз доктора Мабузе" давайте Браунер - без участия Ланга - выпустить несколько сиквелов, Объединенных зловещая фигура доктора. В тот же период, Браунер выпускаемых фильмов о Шерлоке Холмсе, адаптация Уоллес и другие продукты массового потребления.

С конца 1960-х огромной популярности в Западной Германии нашли эксплуатационное кино, наиболее важными из которых являются так называемые "образовательные фильмы" Aufklarungsfilme. В 1967 году при поддержке Министерства здравоохранения Германии, Кете Штробель, фильм был выпущен "Хельга", в которой гинеколог сказала неопытного главного персонажа на секс и роды и были показаны подлинные записи рождений. "Хельга" стал хитом аренду дома и было успешно продемонстрировано в других европейских странах, это выглядело до 40 миллионов человек, в последующие годы, выкатили два сиквела "Хельги", также принес своим создателям большую прибыль. "Хельга" дали толчок к появлению как серьезный документальный, направленных на половое воспитание своих звезд был либеральный сексолог Освальт Колле и откровенно показатели пленки, такие как серия псевдодокументальных "Докладов о школьницах", первая из которых была показана в 1970 году, продюсер Вольф Хартвиг и режиссер Эрнст Хофбауэр, в свою очередь, породило жанр "фильмов-докладов" Report-Filme (Доклад-Фильме). В 1971 году три наиболее популярные немецкие фильмы домашнее холоднокатаной стали две серии "Доклада о школьницах" и первая серия "Доклада о домохозяйках". В 1970-х были широко произведены и операционных кино без намека "образовательность", где действие часто давали видные деятели национально-поджанр эротического комедия Lederhosenfilm, в котором действие происходит в Баварии или экзотическим вкусом. швейцарские продюсера Эрвина Дитриха, который работал в Германии в течение нескольких спектаклей привлечен знаменитый испанский режиссер Хесус Франко eksploitasi, баварский производитель эротических комедий Алоис уже Брюммера в 1970 году стал героем документального фильма Ханс-Юрген хмельной "Секс-бизнес: сделано в Пазинге" об эксплуатационного индустрии кино. В общем, эти фильмы представляли слабо связанных между собой эпизодов, построенных вокруг обнаженного женского тела или приколы комиксы. во второй половине 1970-х либерализация законов о порнографии и распространение домашнего видео привело к резкому снижению эксплуатационного кино. В целом, по некоторым оценкам из 782 западногерманских фильмов, выпущенных между 1967 (И 1967) 1980 на протяжении многих лет, категории eksploitasi может быть назначено более 300.



                                     

4.4. 1945 - 1980: две Германии. Новое немецкое кино. (New German cinema)

"Новое немецкое кино" - это общепринятый термин используется для описания множества фильмов, снятых в Германии в 1960-х - начало 1980-х и, хотя сильно отличались друг от друга стилистически и тематически, но имеет некоторые особенности, которые позволяют отличать их как сообщество. Юлия рыцарь называет три признака: эти фильмы были сняты режиссерами, которые принадлежат к одному поколению, родившихся во время Второй мировой войны или близкого к нему и вырастая в разделенной Германии, это фильмы "ручной работы", часто создаются тесные группы единомышленников и экспериментируя с возможностями кино, в эти фильмы проблемы современной Германии в сочетании с поиском рынка и аудитории.

28 февраля 1962 года на ежегодном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене 26 молодых немецких кинематографистов, самыми известными из которых были режиссеры Александр Клюге, идеолог Манифеста, Эдгар Рейц, Аро Сенфт и Фердинанд Khittl, выступил с заявлением известный как "Оберхаузенский манифест". В нем подписанты заявили о гибели "старого кино" он даже презрительно называли "папиным" и готовность взять на себя ответственность за создание нового киноязыка. В последующие годы в Германии была запущена программа государственной поддержки национального кино, важная роль в котором сыграл подписавших манифест Oberhausenweg. ее первой ласточкой стало создание в Институте Ульма фильм, который возглавлял Клюге.

В феврале 1965 года Министерство внутренних дел учредило программу поддержки для начинающих директоров "Кураторий молодого немецкого кино" с уставным капиталом в пять миллионов марок на каждый фильм выделялся до 300 000 марок. В первые три года получил поддержку двадцати фильмов, в том числе дебютного полнометражного фильма Клюге, Вернер Херцог, Фолькер Schlendorf. В дальнейшем схема финансирования изменилась в несколько раз, но программа действует по сей день. "10121217 был создан немецкой академии кино и телевидения в Берлине киноакадемии, В 1966 году - Высшая школа кино и телевидения в Мюнхене.

Фильмы, снятые в 1967 году половину 2-й, разительно отличаются от своих предшественников, которые касались современных проблем. 1960-х "Оно" Ульрих Шамони бы рассказать историю абортов, когда они были еще официально запрещены, в 1966 "Молодом Тёрлессе" Sindorf, экранизации романа Музиля о садистских увлечений учащихся элитной школы-интерната, хотя действие происходило в начале 1966 века, но напомнил присутствующим о недавнем нацистское прошлое. XX "Прощание с прошлым" Клюге - история еврейской девушки, которая приехала в ФРГ из ГДР, но столкнулся с враждебностью, терпит неудачи в попытках найти работу и в конце концов опускаясь до воровства улица. 1966 выделяется не только социальные вопросы, но и нестандартный подход к изложению: фильм был разделен на отдельные эпизоды, связанные автором. "Прощание с прошлым" Петр Флейшман "Охотничьи сцены из Нижней Баварии" представлены инверсия heimatfilme, где "Бавария" уже не в идиллическом фоне романтической истории, и убежищем от нищеты и невежества. Жан-Мари Штрауб и Даниэль Уай, французских режиссеров, 1969, который жил в Германии и снимая фильмы на немецком языке, и хотя не было среди подписантов Манифеста Oberhausenweg, но зачастую объясняется той же волне, свои первые фильмы 1960-х "Махорка-Муфф" "непримиримость, или где правит насилие, только насилие помогает" 1963 и на произведения Генриха Белля о жизни при нацизме и послевоенные ремилитаризации.

Однако этот всплеск был недолгим: молодые режиссеры не могли рассчитывать на финансирование второго фильма на Kuratoria программы. 1965 был принят закон о поддержке кино В 1967 году создание с каждого проданного билета в Фонд поддержки кино Filmforderungsgesetz, Filmforderungsanstalt, финансирование которых может претендовать на производителей из предыдущих фильмов, которые достигли определенного дохода в аренду. такая схема стимулировала использование стандартных формул коммерческого кино и был полной противоположностью идея Kuratoria. новый толчок киноиндустрии дало сотрудничество с телевидением, которое в начале FFA (ФФА) начали привлекать новых режиссеров для создания фильмов. 1970-х заключили договор В 1974 году и двух национальных телеканалов FFA (ФФА) и ARD (АРД), согласно которому ZDF (ВСЗ) более до 1978 года марок были вложены в производство фильмов, который в течение двух лет может быть показан в кинотеатрах, а затем права перешли к просмотру ТВ-каналов. 34 миллионов начали появляться программы субсидий для театров, которые показывали немецкие фильмы с художественной ценностью. для продвижения С 1970 года фильмы "например, Дорогая мама, я в порядке" была создана дистрибьюторская компания "рабочих". В то же время тринадцать режиссеров подписали соглашение о создании кооператива "Basis-Film Verleih", задачей которого было финансирование производства фильмов и их распространения с дорогих маркетинговых кампаний.

Для телевидения "Filmverlag der Autoren" ознаменовало собой еще один прорыв в жанре полицейских сериалов. до конца 1970-е немецкий детективный сериал, в основном подражали, американские и английские образцы. первый сериал, который имел свой собственный почерк и породил жанр, теперь неразрывно связаны с Германией, является 1960-х "Комиссар полиции", ZDF (ВСЗ) - 1968 Эрика Ода в роли комиссара Герберт Келлер. с последующим растяжением на протяжении десятилетий 1975 (С 1975) "Деррик" - 1974 постоянный Хорст Тапперт в роли инспектора Деррика, 1998 (С 1998) "Инспектор Кресс" и с 1977 года "Дело на двоих" - 1981, все производство 2013. конкурирующего канала ZDF (ВСЗ) для ARD (АРД) серии 1970 году, отличительной чертой которой являются обязательными в каждом эпизоде к конкретному городу и производства различных эпизодов из региональных подразделений "Место преступления". ARD (АРД) идет до сих пор.

Расцвет "Место преступления" к "Нового немецкого кино" связан с именами режиссеров, которые не были среди подписантов 1970-х: собственн-Херцог, Райнер Вернер Фассбиндер и выпускник Высшей школы кино и телевидения Вима Вендерса. вокруг каждой из них сложились прочные творческие связи или всей командой: например, главную роль во многих фильмах Фассбиндера сыграла актриса Ханна Шигулла, Вендерс сотрудничал с писателем Петером Хандке и оператора Робби Мюллера и Херцог - с редактором Беате основном Jellinghaus. Маргарета фон Тротта написал сценарии второй режиссер и исполнитель одной из ролей в фильмах мужа Лендорф. Фассбиндер и Хельма Сандерс-Брамс "Оберхаузенского манифеста", "Свадьба Ширин" отражает прибытия в Германию иностранных рабочих - гастарбайтеров - и предрассудки местных жителей. первый большой фильм о тружениках директор иммигрантов стали 1975 "Далеко от дома" Ирана Сохраб Шахид Алессы, покинувших родину по политическим мотивам. пик 1975 совпало с запасом Фракции Красной Армии, которая была предметом "нового кино" фон Тротта "Свинцовых времён", Золотой лев на Венецианском кинофестивале, 1981 Fasbinder "Третьего поколения" группа альманах 1979 (И 1979) "Германия осенью" 1978. В Sindorf и фон Тротта в жизни героини вторгаются в то же время леворадикальный терроризм и "Потерянной чести Катарины Блюм".

Центральной фигурой этого периода был Фассбиндер, вроде "жёлтая пресса" немецкое кино, не скрывает своих леворадикальных политических взглядов и бисексуальность и характеризуется огромной производительностью - в течение пятнадцати лет он поставил сорок художественных фильмов, работая в театре и на телевидении. Его первый фильм был минималистом, нарочито обычными, и несли явное влияние формальных экспериментов в духе Штрауб и мечты. одна из его постоянных тем была сексуальной идентичности. К середине enfant terrible (анфан терибль) для Фассбиндера пришла известность и признание критиков, которые дали ему возможность работать с большими бюджетами на проекты, предназначенные для международного рынка. позднего Фассбиндера характерная форма позднего голливудских мелодрамах Дугласа Сирка, в том же стиле на рубеже 1970-х Фассбиндер снял трилогию, представляющее развитие послевоенной Германии через жизнь трех женщин и охватить идею 80-х на взаимопроникновение политических и частная. высшим творческим достижением режиссера называют пятнадцать-сериал "нового немецкого кино" "Берлин-Александерплац", он стал на тот момент самым дорогим серийным в телевизионной истории Германии. Вендерс, увлеченный американской культурой, перенесенный на немецкую землю жанре роуд-муви в своеобразную трилогию, эти фильмы объединяет общий сюжет, а мотив путешествия и действовал по Рюдигер Фоглер: 1980 "Алиса в городах", 1974 "Ложное движение" 1975 (И 1975) "С течением времени". ностальгические настроения, которые появились уже в 1976 его герой ремонтов проекторов в кинотеатрах, и определяет следующий фильм Вендерса "С течением времени" "Американский друг", neonoir и в значительной степени - дань фильмов, где сам режиссер вырос. а Вендерс и вплетает мотивы постоянных путешествий и неприкаянности. общая политизация 1977 несвойственной Вернер Херцог: его главная фильмы "Агирре, гнев Божий" "нового немецкого кино" 1972 (И 1972) "Фицкарральдо" не основан на материале немецкой истории, или настоящее, и установленные в джунгли Амазонки. Для Херцога характеризуется двумя повторяющийся мотив, которые соответствуют двух субъектов, каждый из которых стал своего рода 1982 режиссер. во - первых- человек, маниакально одержимый какой-то идеей, таким образом, герцог несколько раз воплощена Клаус Кински, в том числе в "Агирре, гнев Божий" и alter ego (альтер эго). второй отклоняется, юродивый, не от мира сего - неразрывно связан с личностью актера-любителя, известного как Бруно "Фицкарральдо". и снялась в фильмах "каждый за себя и Бог против всех" С 1974 (И 1974) "Строшек" недалеко от нового немецкого кино, Вернер Шретер, снимали в основном экспериментальные, китч фильмы с условно названный участок 1977. К, 1969, "Эйка Катаппа", первый фильм Шретера более обычных форм "Смерть Марии Малибран" из "Неаполитанские братья и сёстры". затем дебютировал и Pioneer квир кино Роза фон Праунхайм, самая известная картина "не гомосек это изврат, но ситуация, в которой он Живе

Немецкое кино в 1978 году сильно влияет феминистского движения: в это время, была группа женщин-кинематографистов, обратите внимание на то, что женщины недопредставлены в главных ролях в фильме, и проблемы, с которыми сталкиваются женщины редко бывают главной темой фильма. до сих пор 1971 обращает на себя внимание выступление на конференции немецких студентов-социалистов Helke Судак. кроме нее Маргарета фон Тротта и Хельми Сандерс-Брамс в этот период переехали Ютта Брюкнер и Ульрике Оттингер. некоторые из директоров феминистская волна способ выразить себя стало автобиографических фильмов, таких как 1970-х и Брюкнер "Германия, бледная мать Сандерс-Брамс как - в 1968 году.

В середине "Голодные годы" лет, дебютировал в кинопродюсер Бернд Айхингер, на тот момент руководителя небольшой независимой кинокомпании 1980. с его участием был выпущен 1970-х, экспериментальный фильм Ханса-Юргена было сделано в книге "Гитлер - фильм из Германии" и снятый Вольфганг Петерсен драма о любви, заключенный, гомосексуалист, и сын гвардии Solaris Film (Фильм Солярис) и "Ложное движение" "Последствия" Айхингер стал совладельцем переживает трудные времена мюнхенской студии 1977. В и в последующих десятилетий стал ведущей фигурой немецкого кинематографа.

В 1979 году годы немецкий кинематограф получил международное признание, вершиной которого стала награда "Constantin Film" Schlendorf 70-х "Жестяному барабану" и 1979 Лучший фильм на иностранном языке. В то же время, ее коммерческий успех, особенно на родине, оставалось ограниченным на внутреннем рынке доминировали американские фильмы, в то время как доля отечественных фильмов не превышает "Золотой пальмовой ветви".

                                     

4.5. 1945 - 1980: две Германии. Западногерманское кино в "Оскара" лет. (West German film in the "Oscar" years)

В 10 % лидеры 1980-е дал дорогу молодым: Фассбиндер умер 1980-х от передозировки наркотиков, Клюге начал работать в основном на телевидении, герцог перешел на документальные фильмы, и Вендерс отправился в Соединенные Штаты сняли там "Париж, Техас" "нового кино" получил в 1982 году в Каннах. в 1984 году на следующих выборах правящая Социал-демократическая партия Германии потерпела поражение от коалиции ХДС "Золотую пальмовую ветвь" ХСС, и Гельмут Шмидт, как канцлер и был заменен Гельмут Коль провозгласили возврат к консервативным ценностям. В обществе снизился интерес к радикальной политической повестке дня. новый министр внутренних дел Фридрих Циммерман сформулировал свое кредо в распределении госдотаций для кино: "налогоплательщик не хочу провокаций, он хочет развлечения". одним из первых его решений стала напоминая уже выделены средства на контркультурный фильм режиссера Герберта Achternbusch В 1982 году, обвиненных в богохульстве, и отказ финансировать его следующий фильм /. позже то же самое произошло и с фильмом Моника Treut "Призрак" "Рак-путешественник", исследуя лесбийских и садомазохистских сексуальных практик.

"Совращение: Жестокая женщина" на экраны вышел блокбастер Вольфганга Петерсена 1985 о судьбе экипажа немецкой подводной лодки во времена Второй мировой войны. В 1981 году прошла в мировом прокате и получил шесть номинаций на "Подводная лодка", что является рекордом для немецкого фильма. Айхингер выпустил ряд коммерчески успешных фильмов: История Берлинской наркоманы "Подводная лодка" дебют в качестве режиссера Ули Эделя, "Оскар", одноименной экранизации фэнтезийного романа Михаэля Энде "Мы дети станции Зоо" Петерсена 1981, совместная франко-итало-немецкая экранизация бестселлера Умберто Эко "Бесконечная история". последние два фильм был снят на английском языке непосредственно в расчетах по всему миру. 1984 наступил очередной проект Айхингер - немецко-американский фильм "Имя розы" по мотивам романа Хьюберта Селби, занял немецкий экипаж, во главе с Адель, но с американскими актерами. фильм на спорный материал о наркотиках и проституции получили хорошую критику, но остается за пределами фильмов, а Эдель затем в годы обосновался в США, но его последующие фильмы не были успешными. при активном участии Айхингер В 1989 году немецкого кино из стали высокого качества жанровые картины, выступая перед широкой аудиторией, и совмещать ostrosyuzhetnogo и лояльность к консервативным идеалам. "Последний поворот на Бруклин" пришел телевизионный сериал Эдгар-Рика "лицом" одиннадцать получасовых фильмов о жизни вымышленной семьи Симонова из горного региона Хунсрюк, Рейнланд с В 1984 году "Родина". Рик продолжал дополнение 1918-го новые фильмы, два teletsikla было показано по 1982 год "Родину" лет, доведя истории Симонова и их соседи в 1993 и. общая длительность проекта приближается 2004 часов. до 2000 года в оригинале к 60, с одной стороны, наследует после войны heimatfilm, с другой - жанр demonstriruet, помещая его в исторический контекст и показать, как традиционные украшения heimatfilme с продукцией научно-технического прогресса. В кино Рыза прямо цитирует в качестве классических образцов жанра, и критиковать и высмеивать его фильмы.

"Родина" - период расцвета немецких юмористов Отто и Дитер Waalkes из Hallervorden, каждый из которых стал героем нескольких фильмов. по большому счету, эти фильмы были сведены к набору этюды, написанные в простой сюжет. "Отто - фильмы" Heimat (Родины) занимает третье место в списке самых популярных немецких фильмов в национальной дистрибуции.

В этот период заявил о себе и новый женский директоров. Дорис Дерри, который учился в США и в Высшей школе кино и телевидения в Мюнхене, пришел в кино после нескольких лет снимал фильмы для баварского телевидения. своей комедии о любовном треугольнике 80-е, ожидаемая популярность 1985 других комедий, раскованно общался со зрителями о сексе и отношениях, стал самым кассовым немецким фильмом "Мужчины.". опубликовано в том же году фильма Пиа Франкенберг 1990-х, о юмористических неврозов главного героя, сыграла саму себя Франкенберг, критики сравнивают фильмы Вуди Аллена. В 1985 года Дерри продолжал стрелять "Хроники жизни сумасшедший дом, в котором живут люди с неизлечимыми фобиями" "Без тебя я не пустое место" Краснов.: 1990-х Г, "Никто меня не любит" 1995, "Красива ли я" 1996, в собственной пьесе.

Вендерс вернулся в Германию, принял одно из самых известных его фильмов "Обнажённые", история двух ангелов, наблюдая за жизнью людей в Западном Берлине. какое-то кинематографическое воплощение идеи "Ангела истории" Вальтера Беньямина, фильм представляет собой поэтическую рефлексию о разделенной Германии, нацизм, в данном разделе представлена ложная история о съемках фильма о нацистской периода и коллективной вины или невиновности немцев.

КС кино жанр традицию продолжил режиссер Доминик граф, которые совмещают работу на телевидении и на большом экране и в основном позиционирует себя против автора артхаусного кино. огромный коммерческий успех его фильмов 2002 "Небо над Берлином", и действия "Кошка" 1988 из ведущих немецких кинокритик Катя Никодим называемый стандартный немецкий жанр фильма.

Фильм ужасов жанра в Западной Германии была забыта со времен Третьего Рейха до конца 1980-х годов: несмотря на что фильмы ужасов уже начали принимать в "Победители", они были проигнорированы критиков и теоретиков кино, и закон, ограничивающий изображение насилия на экране, ограничение и даже запрет на показ ужас. ужас возрождение произошло в конце 1994 (Один 1994) и в первую очередь ассоциируется с Йорг Buttgereit, автор ряда радикальных фильмов на стыке брызги и эротика порнография 1950-х, 1980-х, приобрела статус культовой.

                                     

5. С 1990 Год: кино объединенной Германии. (From 1990: United Germany movie)

В первой половине 90-х в немецком кино не произошло крупных событий, отечественные комедии был популярен, но был непонятным для иностранной аудитории и не взяла их. коммерчески успешных немецких фильмов был 1997 год (был год 1997) 17 % кассах, когда выпущенный всего в двух просмотров - "Россини или убийственный вопрос кто с кем спал" Хельмут Дитль и трагикомедия "Достучаться до небес" Ян Томас. С конца 90-х популярность немецкого кино вырос, что сопровождалось строительством новых кинотеатров-мультиплексов. по международным прорывом стала картина "Беги, Лола, беги" 1998 Тома Тыквера, построенный вокруг запоминающийся образ работает через Берлин франки с красными волосами Потенте. независимая картина постепенно возник среди лидеров аренду дома, потом поехали в фестивалях по всему миру и, наконец, получил в кинотеатрах в 37 стран. В 2000-х лет "Оскара" Лучший фильм на иностранном языке была присуждена "Нигде в Африке" Кэролин Линк 2001, "Жизнь других" Флориана Хенкель фон Доннерсмарка 2006 (И 2006) получены совместно с Австрией "Фальшивомонетчики" Стефан Ruzowitzky 2007 года выдвинут из Австрии. С другой стороны, в 2015 году ни один немецкий фильм не был включен в конкурсную программу крупнейшего фестиваля за пределами Германии - в Каннах, Венеции и Локарно, и только громкое международное событие было снято одним кадром без монтажных склеек "Виктория" Себастьян Шиппер. наиболее коммерчески успешный продукт, в то же время оставаться комедия. Два из самых прибыльных в истории домашнего проката фильм создается юморист Михаил Харбисон пародия на вестерны "Мокасины Маниту" 2001, 12 миллионов зрители и 65 миллионов евро и пародия на космические саги "космический дозор Эпизод. 1" 2004 в же 2015 году самым кассовым немецким фильмом 7.5 миллионов аудитория была комедия "Зачётный препод 2". Тиль Швайгер, соавтор сценария и исполнитель главной роли в "Достучаться до небес", стал одним из самых популярных деятелей немецкого кино и снимает в основном романтические комедии, над которыми он имеет полный контроль над творческим процессом как продюсер, соавтор сценария, режиссер и ведущий актер.

Каждый год в Германии около удален 150 - 160 художественных фильмов, не считая анимационных и документальных, о 90 просмотров фильмов в кинотеатрах, но окупается в прокат, только около десятка картин. ТВ-релизы до 800 фильмов в год. по состоянию на 2011 год доля немецких фильмов на внутреннем рынке составляла около 30 %.

В объединенной Германии стали доступны европейские механизмы финансирования фильмов совместного производства. В 1992 году был учрежден франко-немецкому телеканалу Arte (Артэ), специализирующийся на культурные программы, а также дает возможности для производства и демонстрации фильмов. но Arte (Артэ) и подобные каналы имеют небольшой аудитории по сравнению с гигантами ARD (АРД) и ZDF (ВСЗ). есть европейские наднациональные механизмы, такие как MEDIA (СМИ) с 2013 года - Creative Europe ("Креативная Европа"). В 1994 году продюсер Штефан Арндт и режиссеров Тома Тыквера, Вольфганг Бекер и Дэни Леви в образце United Artists (Объединяло Художников) и Filmverlag der Autoren (Filmverlag дер Autoren) создан кинокомпанией X Filme Creative Pool (X Армия Креативный Пул). он X Filme (X Армия) выпущено "Беги, Лола, беги". с участием X Film (X Фильм) был взят в качестве международных блокбастеров "Облачный атлас", 2012 и фаворитов критики артхаус - фильмов австриец Михаэль Ханеке "Белая лента" 2009 и "Любовь" 2012, как вручали Золотую пальмовую ветвь, первый из них-на немецком языке и в основном с немецкими актерами.

Объединение Германии было отражено в фильмах, в основном комедиях о жизни в ГДР, например, "Глыба" Вадим главного, 1992 (И 1992) "Мы можем по-другому" Детлев Бук, 1993, эксплуатируют ценность heimatfilme и пел, главным образом, приобретением семьи, несмотря на внешние препятствия. В фильме Питера Тимма "вперед, Траби!" 1991 (О 1991) путешествия семья восточных немцев в Италию на автомобиле Trabant (Трабант) главный объект насмешек - баварские родственники главных героев. феномен ностальгии по ГДР в этих и многих других, в том числе и позже "Солнечная аллея" Леандер Османском 1999 фильмы получившие название "остальгия". Возрождение некоторых явлений времен социализма рассматривается положительно в комедии "Гуд бай, Ленин!" Вольфганг Беккер 2003, где жили в современной Германии герои rekonstruiruet ГДР в отдельно взятой квартире. признание "Жизни других" был во многом обусловлен тем, что она стала, по большому счету, первый фильм, который дал критический портрет ГДР с атмосферой депрессии и постоянное наблюдение за гражданами.

Наиболее важной темой в кино объединенной Германии стали размышления о нацистском прошлом. начиная с "Сталинграда" 1993 (И 1993) prodrives "Нигде в Африке", она получила особенно сильное развитие в фильмах Оливера Hirshbigel "Эксперимент" 2001 (И 2001) "Бункер" 2004. роль Гитлера в конце войны в "Бункере" был повсеместно признан блестящим достижением актера Бруно Ганц, британский историк и биограф Гитлера, Иэн Кершоу Ганц тот, кто достоверно воплотила образ фюрера на экране. В 2005 году покинул биографический фильм "Софи Шолль - последние дни" Марк Ротемунд. тема нацизм был скрещен с жанра хоррор в "Анатомии" Ruzowitzky 2000. в финал чемпионата мира 1954 года, которые для многих немцев символом послевоенного возрождения страны в 2003 году перенесены на экраны в фильме "Чудо в Берне" Зенке Вортман, прежде чем сделать себе имя в молодежной комедии. В 2008 году истории Фракции Красной Армии был воспроизведен в производимых Айхингер, Ули Эдель фильм "комплекс Баадер - Майнхоф", собравший звездный актерский ансамбль с Моритцем Бляйбтроем и Мартина Gedeck в главных ролях Генцу и том Шиллинг на вторичном и стал самой дорогой немецкой живописи того времени. В отличие от более ранней традиции фильмов о Фракции Красной Армии, часто сочувствует террористам, герои "комплекс Баадер - Майнхоф" маленькие светоотражающие и выглядят довольно избалованный и возбужденных молодых людей, и фильм направлен на отражение Хроники насилия

Одновременно, в нулевые годы руководители так называемой Берлинской школы снимали созерцательное кино о частной жизни и повседневности, которая, согласно выражению М. Ратгауза, "растворите в чашке сахар важнее смены правительства". Эти пленки характеризуются медленным ростом и длительным планам, их герои живут в "нормальным, но странным образом неизвестный" мира Р. Suchland и заниматься семьей и межпоколенная вопросы. три из ведущих представителей "берлинской школы" - Кристиан Петцольд, Томас Арслан, Ангел Shanelec - учился в Берлинской академии на рубеже 80-х и 90-х и привлекает к себе внимание не столько в кинотеатрах, но из-за показы своих фильмов на канале ZDF (ВСЗ). Петцольд обратили внимание кинокритиков "Внутренняя безопасность" 2000 о отношения между двумя бывшими членами фракции Красной Армии и их дочь. Тот же диапазон называется Марен Аде, и Ульрих Келер, Кристоф Hochhausler. Марен Аде соединяет в своих фильмах социальной критики, и в начале игры, ее любимый персонаж эксцентричного шутника, нарушая привычный порядок вещей. третий полнометражный фильм Ад "Тони Эрдманн" 2016 был по мнению многих критиков, лучший фильм года. сложность получения финансирования для независимого кино привело к тому, что вокруг Берлинской киноакадемии разработал так называемый "берлинская школа мамблкора", производить очень недорогие разговорные фильмы, как, например, "Любовь и стейки" Якоба Ласса 2013.

Под турецко-немецкого кино относится к фильмы, произведенные в Германии турецких иммигрантов в первом и втором поколениях, как правило - уже граждане Германии. один из ключевых фильмов турецко-немецкого кино считается "40 квадратных метров Германии" Тевфик Башер 1986, "Серебряный леопард" в Локарно кинофестиваль, главной героиней которой стала жертвой патриархального уклада, даже после переезда в Германию в название фильма, сделанные в площадь квартиры, в которой она заперта. В 1990-х вышли на передний план целого поколения кинематографистов турецкого происхождения: Сейхан Дерин "я дочь своей матери", 1996, Томас Арслан "Братья и сёстры", 1997, Фатих Акин "Быстро и без боли", 1998, Кутлуг атаман "Лола и Билидикид", 1999. когда-то царила в немецком кино, акцент на отсутствие прав мигрантов, особенно женщин, был заменен с полной палитрой цветов, с участием всех жанрах - от фарса-комедия в neonoir. Хотя фильмы турецкие немецкие кинематографисты часто снимают с точки зрения иммигранта или членом диаспоры, это абсолютно необходимо, например триллер "Без звука" из Менна Япо 2004 чистый жанровый продукт, не влияют на тему миграции. "Головой о стену" Фатих Акин 2004, история любви двух людей из турецкой общины, принес режиссеру "Золотого медведя" Берлинский кинофестиваль. герои Акина стала и мигрантов из других стран - итальянцы "Солино" 2002 и греки "Душевной кухне" 2009.

Немецких кинематографистов частые гости в Голливуд и принять участие в международных фильмах. С 1990-х постоянно в США и имеют несколько блокбастеров Вольфганг Петерсен и Роланд Эммерих. "Оскар" за лучшие визуальные эффекты "День независимости" получил немецкий режиссер спецэффектов Фолькер Энгель. успех фильма "Беги, Лола, беги" дал Франке Потенте в роли девушки главного героя в фильмах про Джейсона Борна, и Тома Тыквера в 2006 году стал директором дорогостоящих международных производств "духи. История одного убийцы". голливудском кино карьеру сделал лет Fasbender оператор Майкл Баллхаус и композитор фильма Ханс Циммер. в основном в Канада Режиссер Уве Болл, который представляет собой цикл фильмов, в компьютерных играх принесла репутации "худшего режиссёра современности". таким образом, наибольшие кассовые провалы Болл был в значительной степени финансируется за счет немецкого бюджета благодаря "дыре" в германском праве на налоговые вычеты. В свою очередь, киностудия "Бабельсберг" часто используется для международного совместного производства, он был снят, в том числе "V значит вендетта" 2006, "работа "Валькирия", "Спиди-гонщик" как- 2008, "Бесславные ублюдки" 2009, "Охотники за сокровищами" 2014.

                                     

6. Организации и учреждения. (Organizations and institutions)

Государственной поддержки кино в Германии осуществляется на федеральном уровне через немецкий федеральный Фонд кино и на уровне федеральных земель через несколько региональных архивов. В 2011 году эти программы в совокупности было выделено 350 миллионов € 60 % был использован для получения пленок, а 40 % - на поддержку проката, фестивали и т. д. Немецкий федеральный Фонд кино финансируется за счет взносов, полученных от продажи билетов в кинотеатрах, на телевидении и видео, и предназначен для поддержки фильмы производства национального кинопроката в определенном количестве экземпляров. механизмы субсидирования критике за систематическое предпочтение коммерческим, в том числе международных проектов и игнорирование независимых, фестиваль и проблемное кино, центры поддержки этот фильм стал немецкий фильм Школа на финансирование тезис фильмы своих выпускников.

В Германии нет единого архива Как учреждения и содержимое таких архивов относится к компетенции земель, например, Музей кино в рамках Мюнхенского городского музея. основные архивные фонды находятся в Федеральном архиве в Кобленце, открытия в 1963 году немецкая Синематека в Берлине и германского Института кино DIF, Франкфурт-на-Майне. Единый государственный киноархив существовала в ГДР, после объединения она была интегрирована в федеральные архивы. права на большинство фильмов до 1945 года, относятся к установленным в 1966 году Фонд Мурнау. В 1999 году фонд был создан DEFA DEFA-Stiftung (Дэфа Дэфа-Штифтунг), которой принадлежат права на все фильмы, сделанные в Восточной Германии. оба средства также участвуют в реставрации фильмов из своих коллекций. играют значительную роль и частных предприятий, таких как фундамент Фассбиндера, управление правами на творчество режиссера.

В 2003 году в Берлине по инициативе Бернд Айхингер был основан Немецкой киноакадемии, члены которого по состоянию на 2016 год о 1800 режиссеры: режиссеры, актеры, сценаристы, звукооператоры и представители других профессий. В замысел Творца, она должна стать площадкой для обсуждения вопросов немецкого кино. С 2005 года Немецкой киноакадемии представлены основные национальные кинонаграды - Deutscher Filmpreis. Deutscher Filmpreis есть с 1951 года и премию Немецкой киноакадемии награжден правительственной комиссии. академия также организует различные образовательные мероприятия и программы. Другие немецкие кинонаграды - Bayerischer Filmpreis награжден с 1979 года правительство Баварии, "Бэмби" издательство Herbert Burda Media (Герберт Бурда Медиа), немецких кинокритиков премия немецкой Ассоциации кинокритиков.

В Германии есть несколько кинематографических вузов. самый старый из них основан в 1954 году chinauniversity Бабельсберг имени Конрада Вольфа в Потсдаме до 2014 года - Институт кинематографии и телевидения. других крупных учебных заведений - Академия немецкого кино и телевидения в Берлине, Высшая школа кино и телевидения Мюнхена, Баден-Вюртемберг киноакадемии в Людвигсбурге.

Берлинский кинофестиваль проводится с 1951 года до объединения Германии в Западном Берлине и является одним из трех самых престижных международных кинофестивалях. количество проданных билетов более 300 тысяч каждый год Берлинский кинофестиваль, крупнейший в мире. С 1952 года - международный кинофестиваль Мангейм - Хайдельберг, с 1954 года - международный фестиваль короткометражного кино в Оберхаузене, с 1955 года - международный фестиваль документального и анимационного кино в Лейпциге был основан как фестиваль документального кино и анимации программа появилась в 1995 году. Oberhausens и Лейпциг кинофестивалей являются одними из старейших и самых престижных форумов в области. крупные фестивали проводятся в Мюнхене и Гамбурге. у них нет конкуренции и предназначены для премьеры и для того, чтобы познакомить зрителей с фильмами не входит в стоимость аренды.

                                     
Кинематограф Германии Клуб любителей документального кино Евгений Григорьевич. Мы мало знаем о реальном месте нашего кино в мире. Финансовую помощь оказывает и французский Национальный центр кинематографии. Германии. В новейшей российской истории не меньше острых,. .. Кинематограф Германии Современный кинематограф Германии в одной кинопрограмме. Все деньги поступают в Национальный центр кинематографии. В Германии также не существует квот на показ немецких фильмов в. .. Кинематограф Германии Зарубежные вузы–партнеры СПбГИКиТ Санкт Петербургский. С 6 по 27 октября 2018 года в Доме кино пройдут показы и обсуждения так и в Германии. Мы начнем свои наблюдения с середины XIX века, когда послушать лекции о национальном кинематографе и посетить. .. Кинематограф Германии В РГБИ вновь открылся библиотечный видеосалон. Konrad Wolf. Германия. Университет телевидения и кино, г. Мюнхен, Германия The Kazakh National Academy of Arts named after T.K. Zhurgenov.. .. Кинематограф Германии Как европейские страны противостоят голливудскому натиску. французское кино новой волны Ф. Трюффо, Ж. Л. Годар К. Шаброль и др, национальный кинематограф Германии Л. Рифеншталь, Р.Фасбиндер,. .. Сборы российского кино на зарубежных рынках растут. Программа академического обмена с Университетом телевидения и кино г. Мюнхен, Германия. .. Кинематограф Германии Специфика повествовательного и изобразительного киноязыка. Обложка журнала о кино от экспрессиониста Пауля Лени октябрь 1920 Немецкий к.. .. Кинематограф Германии Denazified but not yet Americanized: западнонемецкий. В столице же тоже не прекращается парад национальных фестивалей. На самом деле кинематограф Германии очень похож на. .. Кинематограф Германии Страна молчания и тьмы – Журнал Сеанс. Клуб любителей документального кино режиссеры: Александр Смолянский, Евгений Цымбал Германия, Россия, Франция, США, г. 02.10.2018. .. Кинематограф Германии Дни немецкого кино пройдут в Петрозаводске ГТРК Карелия. Кинотеатр Дом Кино в Красноярске. История жизни русского района в Германии, часто брутального и непохожего на остальное немецкое общество.. Кинематограф Германии Открытая лекция Кино и немцы: чем живет современный. Специфика повествовательного и изобразительного киноязыка в современном кинематографе Германии Вестн. Том. гос. ун та. Культурология и. .. Кинематограф Германии Германия, Мюнхен Санкт Петербургский государственный. Яннингс и Геббельс: Отрывок из книги Кинематограф Третьего Германии от партийного контроля над национальным кино и его. .. Кинематограф Германии Яннингс и Геббельс: Отрывок из книги Кинематограф Третьего. Открытая лекция Кино и немцы: чем живет современный кинематограф Германии. 11 октября 2019 года с 13:30 до 15:00 Институт иностранных. .. Кинематограф Германии Вампиры и супергерои: что европейцы смотрели в кино в 2018 году. Вологжане увидят шесть картин, представляющих современный кинематограф Германии во всем его жанровом и стилистическом. .. Кинематограф Германии Кино как портрет нации. Что случилось с кинематографами. Популярностью национальный кинематограф пользуется и во снизилась в Германии, Австрии и Швейцарии, Италии, Греции и. .. Есть ли смысл в зиме? 2 декабря 2010 Кино Театр.РУ. Немецкий кинематограф во второй половине XX века прошел путь от В этом году Германия отмечает 30 летие падения Берлинской. .. Кинематограф Германии Кинематограф Германии это Что такое Кинематограф. Что случилось с кинематографами Франции, Германии, Кореи и России однако культ национального кино никуда не исчез, и местная. .. Кинематограф Германии Немецкий киноклуб в Доме кино Дом Кино. В преддверии нового года все организации кинематографии Общая сумма продаж национальных фильмов на объединенном стенде по Мы, по примеру Франции, Китая, Германии и многих других стран,. .. Дом Кино ​МИГРАНТСКИЕ ИСТОРИИ НА НЕМЕЦКОМ. Берлинцы снимают медленное, созерцательное кино о жизни В течение 60 лет после конца Второй мировой Германия пыталась и не зато почти 50 % восхищаются национальным талантом к производству и. .. Кинематограф Германии 5 причин, по которым в мире не смотрят русское кино. Право на кино: пролетарский кинематограф С. Эйзенштейна, А. Довженко, Германия и США, кинодискурс, роль Голливуда, Новое немецкое кино, Americanization, denazification, history of the FRG, national identity, cultural export.

5 причин, по которым в мире не смотрят русское кино.

Кино Германии. Немецкий экспрессионизм. 2. 2. 2.3. Кино Франции. Эстетическая платформа Авангарда. 4. 2. 2.4. Национальные традиции кино. Немецкое кино. 1933–1945 Номер 59 Киноведческие записки. Поэтому, здесь русское и советское кино занимает непропорционально. основных национальных кинематографий Италия, Германия, Франция,. Фестиваль Новое немецкое кино представит в Украине семь. Поэтому в первые годы войны немецкая пропаганда и в кинематографе Это была реакция Германии на антинемецкую пропаганду стран Антанты и США. Название фильма – слова из бельгийского национального гимна.


10 немецких фильмов, которые надо увидеть Berlin24.ru.

Единоборством, что думает об оцифровке старых фильмов и почему необходимо поддерживать национальные кинематографы. Голливудские фильмы П голливудские фильмы Кино Театр.РУ. Кинематограф Татарстана. 366.html. Фильм рассказывает о двух периодах развития национального. Фильм ужасов Три режиссера Павла Хвалеева вышел в прокат в 34 городах Германии. Кино и немцы. Чем похожи и чем отличаются киноиндустрии в. Немецкое кино жило в 20 и 21 веке приливами и отливами. Сразу после войны немецкое кино в бывшей единой Германии, теперь разделенной Берлинцы признают, что разговор о национальном тоже для них невозможен. Кинематограф Германии 20 х гг Ььььь Проза.ру. Многие историки признают, что кинематограф военных лет был одним из Но как только прозвучало сообщение о нападении фашистской Германии,. Германия, Мюнхен Санкт Петербургский государственный. Мы мало знаем о реальном месте нашего кино в мире. Финансовую помощь оказывает и французский Национальный центр кинематографии. Германии. В новейшей российской истории не меньше острых,. Искусство Театра и Кино Арт Ликор. Времена, когда кинематограф Германии оказывал влияние на в национальном кинематографе 80 х первой половины 90 х не.


Юнус Бек Евкуров: Кинопрокат должен быть государственным.

Рассматриваются формы и методы поддержки национального кинематографа Франции, Великобритании, Германии и США. В практике зарубежной киноиндустрии кино любых жанров это коммерческий. Проект Немецкое кино. Немецкий язык Мультиурок. Под названием Законный брак фильм имел успех в Германии, в СССР же Это происходит и сейчас, особенно часто в неигровом кино, где меньше Как говорит режиссер, Фауст национальный немецкий. Ельцова К. Менталитет народов в кино Журнал География. Хочешь cмотреть кино без перевода?. план выдвигается кино северной Европы – Дании, Швеции и прежде всего Германии. Несмотря на поражение. Специфика повествовательного и изобразительного киноязыка. Именно так: американский кинематограф дышит зрителем, потому чтобы фильм делался в Германии или чтобы в нем были заняты немецкие актеры. Но я верю, что национальные кинематографии выживут.


Кинематограф времен Первой мировой войны.

Кинематограф Венгрии имеет глубокие традиции и ряд и Германии режиссерам Мартину Гарашу, Корнелиусу Хинтеру, Иосифу Штейну, развлекательное любимым национальным жанром в Венгрии и по сей. Кино и немцы: 12 самых кассовых фильмов Германии Вебург. Ежегодный фестиваль Новое немецкое кино 10 октября стартует в Восточной Германии. На родине лента Дрезена получила пять. История отечественного и зарубежного киноискусства. Так вот, сегодня будем говорить как раз про кинематограф Третьего рейха. Вы наверняка знаете, что в гитлеровской Германии одна из функций конкретную задачу: снять фильм, способный поднять национальный дух немецкой.


ЕВРЕЙСКОЕ КИНО ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ РОССИИ Лехаим.

Кино Германии 2 Выявить закономерности взаимосвязи технологии и Гомон, 5.8. Национальные особенности кино Венгрии 2 монополизация. Модель государственной поддержки отечественной. 6 сен 2008 Эмигрантское кино российское. И то же самое было в Голливуде. Им важно было создать некий цех национальный и добиваться того, чтобы Н. АЛЕКСАНДРОВ – Кстати, этот кинематограф в Германии оказал. Новая волна: 20 течений, изменивших кинематограф Cameralabs. С 1987 года работает режиссером и актером в кино, на телевидении и в театре. студенческих и дебютных фильмов на соискание национальных премий Святая Анна. Магдебург Германия в семье военнослужащих.


Голливуд, я тебя съем: Как другие страны защищают свое кино.

Посетовал, что в одну перестроечную ночь весь национальный ни о чем и сдалась Германии, а в СССР после Трактористов советские Собравшиеся были едины во мнении: кинематограф важная сила в. Кинематограф как средство пропаганды в годы Первой мировой войны. В преддверии Нового года все организации кинематографии Общая сумма продаж национальных фильмов на объединенном стенде по Мы, по примеру Франции, Китая, Германии и многих других стран,. КИНЕМАТОГРАФ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРОИЗВОДСТВА, КОНТРОЛЯ. Международный фестиваль короткометражного кино в Оберхаузене. фильмов является самым крупным в Германии и привлекает большое количество Международный конкурс, Национальный конкурс, Конкурс фильмов из. Кино как портрет нации. Что случилось с кинематографами. Кинематограф послевоенной Германии конец 1910 х начало 1920 х годов. Тема преодоления национальных отношения между немцами,. Oberhausen International Short Film Festival Festagent. Беларусь вижу я шоколадную фигурку в киоске Национального аэропорта Со своей идеей: осмысливать кинематограф стран бывшего из Боснии и Герцеговины. Молодежь Германии Жана Габриэля Перье.

КИНО ИСТОРИЯ Энциклопедия Кругосвет.

Автор статьи Концепт национального кино Эндрю Хигсон. Франции, Германии, Италии, с определенными отличиями Великобритании и Польши,. Секреты мастерства: как Голливуд зарабатывает миллиарды. Изгнание евреев дестабилизирует немецкое кино. Когда в Германии пришел к власти нынешний режим, он первым делом озаботился тем. Потом он рассказывает нравоучительные сказки для национальных меньшинств. Венсан Кассель Будущее России. Национальные проекты. Кроме того национальный фильм должен сниматься на русском Великобритания, Индия, Германия, в защиту национального Сцены курения в кино провоцируют детей и подростков закурить в первый раз.


Кинематограф Третьего рейха ЛитРес.

Современное кино с Всеволодом Коршуновым узнай все о современных решений, а также особенности киноязыка национальных кинематографий. Кино Серебряного века и проблемы культурно национального. Ключевые слова: история немецкого кино, фильмы холодной войны, Германия и США, кинодискурс, роль Голливуда, Новое немецкое кино, Аденауэр, Americanization, denazification, history of the FRG, national identity, cultural. Нахальные молодые в новом немецком кино Look At Me. Своего расцвета кино в Федеративной Республике достигло лишь в шестидесятых и После объединения Германии в 1990 г. производство фильмов на Укрепление позиций национального кино и его международного.


Дни немецкого кино в Петрозаводске – 2019.

Петрозаводска и кинотеатр Премьер проводят Дни немецкого кино. В этом году Германия отмечает 30 летие со дня падения. 1.2. Мобилизационные резервы пропаганды в кино СССР и. С 11 по 13 октября в Петрозаводске прошли Дни немецкого кино. Кинематограф новой Европы. Актуальные тенденции в кино. Берлинцы снимают медленное, созерцательное кино о жизни В течение 60 лет после конца Второй мировой Германия пыталась и не зато почти 50 % восхищаются национальным талантом к производству и. Фестиваль Лiстапад: кино под боком у Батьки BBC News. Что случилось с кинематографами Франции, Германии, Кореи и России однако культ национального кино никуда не исчез, и местная. Кино на Западе Луначарский А. В. Наследие А. В. Луначарского. И лучшие специальные предложения для Берлин, Германия на сайте Даже если вы не знаете ничего про немецкий кинематограф.


Лекции по всеобщей истории кино Центр развития одаренности.

В 2017 году доля национального кино в европейском прокате в более чем 120 странах мира, в том числе в Германии, Италии, США,. Кино и немцы чем живет современный кинематограф Германии. Кино на Западе. Веч. Москва, 1927, 23 авг., с. 3 6 сент., с. 2. В Германии цензура относится совершенно иначе. Правда, вначале она. В его постановке видят национальный реванш американскому кино. Создалось. История зарубежного кино Московский государственный. Французская система поддержки национального кино одна из. в Германии действует закон о мерах по развитию немецкого кино,. Актуальный ренессанс Эксперт. Англии Свободное кино, в Германии Новое немецкое кино, в Америке Незави симое американское кино. Понятие авторское кино официально. Надо ли ограничивать долю иностранного кино в российском. Кинематограф СССР и Германии в идеологических системах фильм в 1942 году от Национального Совета кинокритиков США, что показало его.


История кино и анализ фильма МФТИ.

Развитие национальных кинематографий стран Европы становится Кинематограф Германии, в свою очередь, находит творческие ресурсы для того,. Киноискусство Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия статья. Кинематограф это не только составная часть современной восьмое место в мире по кассовым сборам после Германии, Южной Кореи и Индии. национального фильма, ведет единый Государственный регистр кино и. Связь: как кино и литература питаются друг другом Горький. Кинематограф Германии сразу же заявил о себе ярко и индивидуально. Пока весь кино, непосредственно связанное с возрождением национального. Фестиваль кино Швейцарии пройдет в Петербурге 7−11 ноября. 24 апр 2006 Современный немецкий кинематограф пытается повторить свой успех современной Германии, а также о дистрибуции немецкого кино в Сибири национального кинематографа в целях пропаганды культуры. А российские режиссеры Кино Театр.РУ. Достижения мирового и отечественного кино 20 х годов, фильмы Чаплина. Вине, Ланга в пользу Германии под давлением общественного мнения Дрейфус был шенствовании национальных художественных фильмов.


Новая волна.

Именно с этого фильма кино заявило о себе как о полноценном виде улучшение обстоятельств в Германии более не способствовало его. за национальный кинематограф – мексиканские полотна зачастую не. IV Международный кинофестиваль Серебряный Акбузат в Уфе. Google - info.org покажет фестивальное кино из Германии европейского проката, фильмами национальных кинофестивалей, и контент этот. На каких основных столпах, стоит современный немецкий. Ное авторское кино, национальные кинематографии. Италии, Франции, Германии. Опознание Арт синема как именно ев ропейской. Черный юмор как трейдмарк румынского кино Голос Америки. В Киеве, в Довженко центре открылся Музей кино, и с 12. Довженко центра нашли фильм в токийском National Film Center. Немецкое авторское кино как отражение социально. Немецкое кино занимает около 30 % от всего национального кинопроката. В Германии функционирует ряд кинофестивалей, наиболее известный и.

...
Этот сайт использует куки. Файлы cookie запоминают вас, поэтому мы можем предоставить вам лучший опыт в Интернете.
preloader close
preloader