Назад

ⓘ Энциклопедия | Советское изобразительное искусство - Вики ..

Бесплатно и без рекламы
не нужно скачивать или устанавливать

Pino - логическая онлайн игра, в основе которой находится тактика и стратегия. Это ремикс на шахматы, шашки и уголки. Игра развивает воображение, концентрацию внимания, учит решать поставленные задачи, планировать свои действия и логически мыслить. Не важно сколько у вас фишек, главное как они размещены!

интеллектуальная игра онлайн →
                                               

1951 год в истории изобразительного искусства СССР

"Весенняя выставка произведений ленинградских х...

                                               

1945 год в истории изобразительного искусства СССР

23 февраля в Москве в Центральном Доме Красной ...

                                               

1956 год в истории изобразительного искусства СССР

13 февраля в Москве в Государственной Третьяков...

                                               

1960 год в истории изобразительного искусства СССР

В залах Ленинградского отделения Союза художник...

                                               

1968 год в истории изобразительного искусства СССР

В Ленинграде в Доме писателей им. В. В. Маяковс...

                                               

1969 год в истории изобразительного искусства СССР

"Весенняя выставка произведений ленинградских х...

Советское изобразительное искусство
                                     

ⓘ Советское изобразительное искусство

Официальное советское искусство, изобразительное искусство СССР охватывает период 1917 - 1991 годов и характеризуется огромной ролью идеологии в своем развитии. Параллельно с ним с 1950-х годов развивалось неофициальное искусство СССР.

                                     

1. Характеристика. (Feature)

За этот период, в сочетании с очевидным историческим переменам, характерной сменой главного ствола линии официального искусства по сравнению с предыдущей стадией развития русского искусства. идеологическое содержание начинает двигаться на первый план.

Основные задачи советского искусства служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм, нести людям правду, рождать свое творчество.

Кроме того, важными понятиями были по национальности и многонациональности.

                                     

2.1. Периодизация. Искусство периода Революции и Гражданской войны. (The art of the period of Revolution and Civil war)

Историю советского искусства в научной литературе СССР принято было начинать с периода 1917 - 1920 лет.

                                     

2.2. Периодизация. Политика правительства в отношении искусства. (The governments policy in relation to art)

Уже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры:

  • "Об охране библиотек и книгохранилищ" 17 июня 1918.
  • В ноябре 1917 (При 1917) Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины.
  • "О регистрации, приеме на учет и хранении памятников искусства и старины" 5 октября 1918 (О 1918) всеобщем учете произведений и памятников искусства и старины. Этим учетом занимался музейный отдел Наркомпроса.
  • "О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием" 26 ноября 1918.

Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции. он был национализирован Московский Кремль, его соборы превращены в музеи, мерах, принятых по охране памятников Звенигорода, Дмитрова, Коломны, Серпухова, Можайска, Новгород, Псков и т. д. королевские дворцы и некоторые усадьбы были превращены в музеи. В 1919 году в России насчитывалось 87 музеи, в 1921 - 210. для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный фонд музея, где он изучал музейные экспонаты. После учета, систематизации и изучения наступала стадия комплектования музеев - ценности примерно равномерно распределены в различные музеи страны. включен параллельно крупного здания музея.



                                     

2.3. Периодизация. Ленинский план монументальной пропаганды. (Lenins plan of monumental propaganda)

В 1918 году Ленин издал декрет "О памятниках республики". Он раскрыл плане воздействия на людей с помощью скульптуры. в короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. К сожалению, большинство из них не сохранилось из-за дешевизны используемых материалов.

                                     

2.4. Периодизация. Политический плакат. (Political poster)

Виды искусства, которые могут "жить" на улицах, в первые годы после революции играли важнейшую роль в формировании общественного и эстетического сознания революционного народа". поэтому наряду с монументальной скульптурой, см. выше, активное развитие получил политический плакат. он был самым мобильным и оперативным видом искусства.

Во время Гражданской войны этот жанр характеризовался следующими качествами: "острота изложения, мгновенная реакция на быстро меняющиеся события, пропагандистская направленность, которая разработала основные особенности пластического языка плаката. они оказались лаконизм и условность изображения, четкость силуэта и жеста". плакаты были чрезвычайно распространены, печаталась большими тиражами и размещались повсеместно.

До революции политического плаката как установлено из графика не существует - есть только рекламные или театральные афиши. советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь - политическая сатира журнал. многие из мастеров плаката формируется в журналах.

Первые политические плакаты 1918 г., издательство ВЦИК имели небольшой размер, 4-6 красок и зависели от традиций народных картину этих произведений искусства с их изложение и детальную прорисовку. Этот жанр был Александр Петрович Apsit. В его плакатах заметна "символические и аллегорические тенденции в советском искусстве того времени. Вот был образ капитализма в виде дракона и всего рода иных чудовищ, а символом свободы стал крылатый всадник с факелом в руке".

В 1-й осень вмешательства 1918 плакаты начало выпускать новое издательство политической администрации Пуровского Революционного Военного Совета Республики и Государственное издательство диаграмма. приходилось работать в условиях дефицита карандашей и краски. Спонсоров в этот раз:

  • Братские республики: А. А. Азимзаде Азербайджан, Акоп Коджоян, К. Алабян, С. Аракелян Армения.
  • Дени, Виктор Николаевич (Deni, Viktor Nikolaevich) - создавал повествовательные плакаты, часто с большими стихотворными текстами Демьяна Бедного. Работы - "Деникинская банда" 1919, "Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала" 1919. Его язык менее лаконичен, чем стиль Моора.
  • Д. Моор Орлов, Дмитрий Стахиевич (Dmitry Moor Orlov, Dmitry Stakhievich) - приглашен в ПУР в 1919. Работы: "Прежде один с сошкой, семеро с ложкой, теперь - кто не работает, тот не ест" 1920, Государственное издательство, "Ты записался добровольцем?" 1920, "Красный подарок белому пану" 1920, "Помоги" 1920. Характерные черты - точная, острая выразительность, подчеркнутая простота и лапидарность изобразительного языка, который с легкостью варьируется в зависимости от смысла каждого плаката.

Особое место в развитие плаката Окна сатиры РОСТА, в которых выдающуюся роль сыграли Черемных, Михаил и Владимир Маяковский плакаты, изготовленные по трафарету, раскрашенные от руки и со стихотворной надписи на злобу дня. они сыграли огромную роль в политической пропаганде и стали новой форме.

                                     

2.5. Периодизация. Праздничное оформление городов. (Festive decoration of cities)

Оформление празднеств - еще одно новое явление советского искусства, не было традиций. Среди праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники.

Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции. На праздники создали монументальное панно, которое характеризуется огромным монументальной пропаганды пафоса. художники создали дизайн площадей и улиц.

В оформлении этих праздников принимали участие: Петров-Водкин, Кустодиев, Е. Лансер, С. В. Герасимова.

                                     

2.6. Периодизация. Живопись и графика. (Paintings and drawings)

В первые годы революции продолжали развиваться традиционные станковые формы. многие из советских художников старшего поколения первых лет Советской власти сформировались, разумеется, в дореволюционные годы, и конечно, новой жизнью было сопряжено для них со значительными трудностями, которые были связаны с ломкой уже существующих к периоду революции творческих индивидуальностей".

Исследования советского искусства общие мастеров советской живописи этого периода на две группы:

  • Художники, которые стремились запечатлеть сюжеты привычным изобразительным языком фактологического отображения.
  • Художники, которые использовали более сложное, образное восприятие современности. Они создавали образы-символы, в которых пытались выразить свое "поэтическое, вдохновенное" восприятие эпохи в ее новом состоянии.

Константин Юон был одним из первых произведений, посвященных образу революции "Новая планета", 1920, Государственная Третьяковская галерея, где событие интерпретируется в универсального, космического масштаба. Петров-Водкин в 1920 году создал картину. "1918 год в Петрограде Петроградская мадонна", решении ее этико-философские проблемы времени, Аркадий Рылов верил в вашего ландшафта "В голубом просторе" 1918 тоже считает, символически выражая "свободное дыхание человечества сбежал в просторы мира, романтическим открытиям, к свободным и сильным переживаниям".

В графике тоже прослеживаются новые образы. Николай Купреянов "в сложной технике гравюры стремится выразить свои впечатления от революции.



                                     

2.7. Периодизация. Архитектура и художественная промышленность. (Architecture and art industry)

В военный период большинство архитекторов осталось без работы и занимались "бумажной архитектурой". некоторые сотрудничали со скульпторами, создавая памятники.

Владимир Татлин в 1920 году создал свою знаменитую башню, которая стала символом нового направления в искусстве, выражением смелости и решительности квест.

                                     

2.8. Периодизация. Агитационный фарфор. (Agitation porcelain)

Наряду с плакатом неотъемлемой частью Советского прикладного искусства в послеоктябрьский период можно считать первый советский фарфор. ему было суждено стать одним из самых убедительных памятников этого времени. сейчас агитационный фарфор остается бесспорным по исторической значимости документа в первые послереволюционные годы.

Первый советский фарфор был создан в течение 1918 - 1923 годов на государственном фарфоровом заводе им. Ломоносова большой группой художников под руководством С. В. Чехонин. Чехониным дал этой зоне мощный импульс, фарфор выступил с новыми изображениями, цветов, он был создан новой советской символикой. старый neraspisannyy фарфор оставшимся в кладовых Императорского завода, художники писали новые революционные лозунги, заменяли старую имперскую маркировка с серпом и молотом.

В Китае, камерное искусство, это искусство улицы, плаката, оформления революционных празднеств, а теперь это искусство монументальной пропаганды, который стал более прочным, чем временное праздничное убранство улиц. С фарфора звучат лозунги: "Земля трудящимся!", "кто не работает, тот не ест!", "Черт буржуазии, следовательно капитал!", "Допустим, что силы руки трудовых, не проглотит ленивое брюхо!". Тарелка уподобляется плакату и листовке, она изображается даже трудовая карточка.

Борьба за новый быт традиционно является одной из его форм в оформлении фарфора в конце 1920-х лет. посуда берет на себя роль пропагандиста нового образа жизни, социалистического отношения к труду, учатся, отдыхают. актуальные темы переустройства общества - индустриализации промышленности, коллективизация сельского хозяйства, внешняя политика государства, культурная революция - становятся темами художественного оформления массовой посуды.

Создавая новый облик повседневных вещей, художники сочетали композиционные приемы плаката, фотомонтажа, фильм изменения, с механизированными способами декора, трафаретом и аэрографом, позволяющими выпускать изделия большими числами.

Чаще всего агитационный фарфор выставлялся на советских и международных выставках, в витринах магазинов, и был практически недоступен для обывателя.

Художник Елена Данько позднее вспоминала: "кто помнит Петроград тех лет - зубчатые пустыни мост погрузился во тьму и холод, Тихий дом, окна колючие звездочки - следы недавних пуль, тот помнит и витрину на проспекте 25-го октября. там белые блестящие блюдах горели красные звезды, серп и молот мерцали бледным золотом фарфор, сказочные цветы сплетались в вензель РСФСР. там были небольшие фарфоровые красногвардейцы, матросы, партизаны и блестящие шахматы "Красные и белые". На большом блюде была надпись в венке из цветов "Мы превратим весь мир в цветущий сад". искусство фарфора в те годы воспринимались как искусство будущего. эта посуда была адресована новому человеку общества созидателей, свободного от власти потребительства.

                                     

2.9. Периодизация. Искусство 1921 - 1941 годов. (Art 1921 - 1941)

В советских учебниках этот период характеризовался как искусство в период борьбы за победу социализма и упрочение социалистического общества. 1921 год - дата окончания Гражданской войны в советской историографии принимается за начальную точку отчета. С этого времени в стране происходит восстановление хозяйства, реорганизация экономики по социалистическому принципу, разрушение старых привычных устоев жизни. все это отражается в искусстве.

                                     

2.10. Периодизация. Живопись 1920-х годов. (Painting of the 1920-ies)

Этот период картина была быстрой и эффективной. продолжала существовать множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. искусство смотрел, и это было разнообразным. основной группы были АХРР, Ост, а также "4 искусства".

                                     

2.11. Периодизация. АХРР. (AHRR)

Ассоциация художников революционной России была основана в 1922 году. ее ядро составляли бывшие странники, на основе которого оказали большое влияние на команде подход - реалистичный bytopisatelskie языка позднего передвижничества, "хождения в народ" и тематических выставок. помимо картин diclofensine революцией для АХРР характерно было устройство тематических выставок типа "Жизнь и быт рабочих", "Жизнь и быт Красной Армии".

Главные мастера и произведения группировки: Исаак Бродский "Выступление Ленина на путиловском заводе", "Ленин в Смольном", Георгий Ряжский, в портрете художник Сергей Малютин "портрет Д. А Ул.", 1922, Абрам Архипов, Ефим Чепцов "Заседание сельячейки", 1924, Василий Яковлев "Транспорт налаживается", 1923, М. Б. Грековым.

                                     

2.12. Периодизация. ОСТ. (OST)

"Общество станковистов" основана в 1925 году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи крыла, в основном, студентов ВХУТЕМАСа. он был: Уильямс "Гамбургское восстание"), Дейнека, Лабас, Лучишкин "Шар улетел", "Я люблю жизнь", Пименов "Тяжелая индустрия", Тышлер, Штеренберг и т. д. Они поддерживали лозунг возрождения и развития станковой картины, но ориентировались не на реализм, на опыте современных экспрессионистов. от тех, кому они были близки к индустриализации, жизнь города и спорт.

                                     

2.13. Периодизация. 4 искусства и ОМХ. (4 art and OMX)

Общество "Четыре искусства" была основана художниками, ранее "Мир искусства" и "Голубую розу", кто заботился о культуре и языку живописи. самые видные члены объединения: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарьян, Фаворский и многие другие выдающиеся мастера. для общества была характерна философская подоплека с адекватным пластическое выражение.

Общество московских художников вошли бывшие члены объединений "Московские живописцы", "Маковец" и "Бытие" и членов "Бубнового валета". самые активные художники: Петр Кончаловский, Илья Машков, Лентулов, Александр Куприн, Роберт Фальк, Василий Рождественский, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернышев, Игорь Грабарь. художники создали "тематические" картины, используя наработанные "бубново-валетовские", и так далее. тенденции авангардной школы.

Работа этих двух групп был симптомом того, что сознание мастеров старшего поколения пытались приспособиться к новым реалиям. В 1920-х лет были проведены две масштабные выставки, которые закрепили тенденции 10-летию октября и Красной армии, а также "Выставка искусства народов СССР" 1927.



                                     

2.14. Периодизация. Национальные школы живописи. (The national school of painting)

Советское государство пропагандировало развитие национального искусства. мастеров русского искусства стала "ковать кадры": Евгений Лансере Грузии, Павел Беньков в Узбекистане, С. А. чуйка Кыргызстан, Николай Хлудов в Казахстане. поощрялось возрождение различных форм народного декоративного искусства. исламские регионы были освобождены от религиозного запрета на реалистическое искусство.

В Центральной Азии и Азербайджане станковая живопись была создана с нуля.

  • Узбекистан: Александр Волков "Гранатовая чайхана", 1924, Урал Тансыкбаев "Кочевье", 1931.
  • Казахстан: Кастеев, Абильхан. (Kazakhstan Kasteyev, Abilkhan)
  • Туркмения: Борис Нурали. (Turkmenistan: Boris Nurali)
  • Киргизия: Чуйков, Семен Афанасьевич начало карьеры.
  • Азербайджан: Азимзаде, Газанфар Алекпер оглы Халыков "Женотдел", 1930.

Европейские регионы имели более древнюю культуру изобразительного искусства:

  • Армения: кроме Сарьяна (Armenia: in addition to Sarian) - Г. С. Григорян, Александр Бажебеук-Меликян, Акоп Коджоян.
  • Белоруссия: В. В. Волков 1881 (Belarus: Vladimir Volkov 1881) - 1954, "Партизаны", 1927, Юдель Пэн.
  • Грузия: Ладо Гудиашвили, Елена Ахвледиани.
  • Украина: монументальное искусство (Ukraine: the monumental art) - М. Л. и Т. Л. Бойчук, В. Ф. Соляр, О. Т. Павленко, станковая живопись - А. Г. Петрицкий "Инвалиды", 1924, Ф. Г. Кричевский триптих "Жизнь", 1925 - 1927.
                                     

2.15. Периодизация. Графика 1920-х. (Graphics of the 1920s)

Если графики предыдущего периода выступали как комментаторы произведения, которое иллюстрировали, наглядно толкуя его для зрителей и контекст двадцатых годов отличается. ее характерные черты: тема - обычно классическая литература произведения маленького размера, техника обычно фотомеханическое воспроизведение перьевого или карандашного рисунка.

Стиль поначалу складывался из развития традиции иллюстративной графики, например, "Мира искусства". одна из лучших работ тех лет - иллюстрации "Белым ночам" Достоевского работы Добужинского 1922. в этом жанре работают Владимир Лебедев мастер детской книги, Владимир Конашевич, Н. Тырса, и др. В Ленинградской графики.

Для московских художников, ключевым фактором стало возрождение техники ксилографии. мастера этого направления - Владимир Фаворский, Алексей Кравченко, Павел павлинов, уже упомянутый Николай Купреянов. табора - самая видная фигура в развитии ксилографии 1920-х лет. хвала Ему за то, что он пытался создать из книги целостный организм. Кравченко интересно, как иллюстратор литературы романтического характера.

В республиках работали следующие мастера: Украина - Василий Касиян. Беларусь - Соломон Юдовин, Анатолий Тычина, и т. д. Армения является упомянутый выше Акоп Коджоян, работавшей в той же манере, как Кравченко.

Этот срок может реализовать себя во многих разных формах - иллюстрация, пейзаж, альбом, серию портретов, листья гравюры, экслибрисы, эмблемы, проекты дензнаков, марки. помимо гравюры продолжали существовать традиционные виды графики-карандаш, уголь, пастель. тут любопытно творчество скульптора Николая Андреева, который также был хорошим художником и создал портретную галерею деятелей культуры СССР, а также серию портретов Ленина.

                                     

2.16. Периодизация. Скульптура 1920-х. (The sculpture of the 1920s)

Андреев также создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известный "Ленина - вождя" 1931 - 1932. другой выдающийся скульптор этого периода - Иван Шадр. В 1922 году он создал статуи "Рабочий", "Сеятель", "Крестьянин", "Красноармеец". своеобразие его метода-обобщение образа на основе конкретной жанровой завязке, мощная лепка объемов, выразительность движения, романтическим пафосом. наиболее яркие его работы - "Булыжник - оружие пролетариата. 1905 год" 1927. в том же году, на территории ГЭС на Кавказе мудрецы установили его работы памятник Ленину - "один из лучших". Вера Мухина формируется как мастер тоже 20-е. В этот период он создает проект памятника "Освобожденный труд" 1920, не сохранилась, "Крестьянка" 1927.

Более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, который создавал портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского 1925. В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармонию скульптурной массе и объему в пространстве, а также знаменитый "Октябрь" 1927, где в состав входит 3 Обнаженные мужские фигуры - сочетание классических традиций и идеалов "человека эпохи Революции".

                                     

2.17. Периодизация. Архитектура 1920-х. (The architecture of the 1920s)

В этот период, по сравнению с предыдущим десятилетием, возникла стабильность, экономическое положение улучшилось, и перед архитектурой открылись широкие возможности. началось масштабное строительство жилых домов, фабрик, электростанций, создавал новые города и поселки.

Разработала и распространила стиль советской архитектуры. это были разные традиции - ряд мастеров хранили старые традиции, другие занимаются инновациями. члены обоих этих групп могли придерживаться двух основных тенденций - рационализма и конструктивизма.

Глава рационалистов был Николай Ладовский. эта тенденция в архитектуре посвящена проблеме художественного образа. квест был основан на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. архитекторы этой области придают большое значение в свете объективных законов композиционного построения архитектурной формы. они считали, что мы не должны забывать об объективных законов формообразования, а также психо-физиологические особенности человеческого восприятия.

Школа конструктивизма сформировалась чуть позже. архитекторы-конструктивисты подчеркивали важность рассмотрения функционально-конструктивной основы строительства, более того, воевали "реставраторских" тенденции в отношении бывшего архитектурных традиций, а также против "левого формализма", как часто называют квест на некоторые современники. конструктивизм как самостоятельное явление впервые проявил себя в начале 1923 года, когда братья Веснины начали проект Дворца труда в Москве.

Общих устремлений рационалистов и конструктивистов зародилось и получило дальнейшее развитие новое направление советской архитектуры в целом. такой работе - конкурсная работа на объектах Московского филиала "Ленинградская правда" акционерных обществах "Аркос". архитектор Иван Фомин, советского павильона на Всемирной выставке в Париже. архитектора Константина Мельникова, Московский телеграф. архитектор Иван Рерберг и т. д.

В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре была определена "полемическое преодоление прямолинейность теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов". синтез обоих направлениях. С его использованием были построены жилые комплексы, которые во второй половине двадцатых годов стал активным. развитие массового жилищного строительства работников 3-5-этажные дома, а также Модель проектирования жилища "трудящихся в социалистическом обществе" вызывало различные теоретические споры. индивидуальный жилой дом с залом и русской печью считался реагировать на проблемы общества, с другой стороны, были возведены и огромная коммуналка. много строительных рабочих и сельских клубов, изб-читален, дома людей постепенно. новый тип общественного здания. Константин Мельников в этом смысле, является важным мастер по его проектам были построены в Москве 5 клубов: имени Русакова, имени Горького, Фрунзе, "Каучук" и "Буревестник". Он рассматривал рабочие клубы как тип здания, его внешний вид должен отражать новые формы жизни и труда, то есть, она должна объединить функциональные и пространственные задачи.

Дворец культуры Московского автозавода им. Д. С. Лихачев 1930 - 1934 братьев Весниных - типичное проявление конструктивизма: большие, не самолеты, большие застекленные поверхности, свободная композиция разных объемов, динамичность композиции. они построена Днепровская ГЭС - лучший образец промышленного строительства 1920- старт 1930-х лет.

Новаторские тенденции в архитектуре 1920-х был настолько сильным, что он повлиял на художников, которые прежде ориентировались на старые традиции. таких как, например, Мавзолей Ленина, Щусева работу, хотя Жолтовский остается стойким в своей классической квест и поиск нового языка.

Конкурс на возведение Дворца Советов был важным моментом в развитии творческих поисков. сделали несколько модернизированная традиционная идея памятника - в форме Иофана с множеством колонн и гигантской статуей.

                                     

2.18. Периодизация. Прикладное искусство 1920 - 1930-х годов. (Applied art 1920 - 1930-ies)

К народному искусству всех республик государство показало живой интерес, его подтянутое. поощрять совместные искусств и ремесел, возрожденная мастерами Палеха, которые работали на папье-маше, сочетая традиционные формы с новыми историями из фольклора, сказок.

                                     

2.19. Периодизация. Социалистический реализм. (Socialist realism)

В 1932 году постановление ЦК ВКПБ от 23 апрель "о перестройке литературно-художественных организаций" был распущен Ост и другие творческие союзы были распущены, их остатки вошли в состав Союза советских художников. это положило конец разнообразии художественных стилей.

В 1934 году в I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы и искусства.

Этим моментом датируется начало новой эпохи советского искусства, с более жестким идеологическим контролем и схемы пропаганды.

Основные принципы:

  • Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всей людей.
  • Народность. Как правило, героями соцреалистических произведений становились труженики города и деревни, рабочие и крестьяне, представители технической интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные.
  • Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности.

В годы, последовавшие за этим решением ЦК ВКПБ о перестройке литературно-художественных организаций, был проведен ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в нужном государству русле. расширение практики государственных заказов, творческих поездок, проведение масштабных тематических и юбилейных выставок. советские художники создают множество произведений для будущего ВДНХ. это означало важный этап в деле возрождения монументального искусства как самостоятельного. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает "грандиозные перспективы развития социалистического общества.

                                     

2.20. Периодизация. Живопись 1930-х годов. (Painting of the 1930-ies)

Советская станковая живопись также испытывает упомянутой выше тягу к монументальным значительным формам и образам живописи. становится все более обширной по сюжету и менее этюдной манере. "Станковая живопись проникает героическая обобщенность".

Одним из наиболее значительных представителей станковой живописи этого периода-Борис Иогансон. В своем творчестве он обратился к больше всего ценю в это время традициям русской живописи XIX века - наследию Репина и Сурикова. интерпретируя его, он вносит в свои произведения "новое революционное содержание, в духе той эпохи". особенно популярны две его картины: "Допрос коммунистов" 1933 (И 1933) "На старом уральском заводе" 1937. во-первых, впервые выставленный на выставке "15 лет РККА", вторая написана для выставки "Индустрия социализма". продолжают работать К. С. Петров-Водкин, среди которого работает "Новоселье" и "Портрет Татули" "Девочка с куклой", которые были созданы в 1937 году.

Еще один важный мастер - Сергей Герасимов. В исторического жанра, его самая известная работа - "Клятва сибирских партизан" 1933. она выразительна, колористической выразительностью, острым рисунком и динамической композицией. но главное внимание он уделял крестьянской теме, к которой он шел сквозь портрет, создавая количество крестьянских образов, например, "Крестьянский сторож" 1933. свою часть беседы "Колхозный праздник" 1937 является одним из самых значительных произведений советского искусства этого десятилетия. его тезка, Александр Герасимов создал наградами парадный портрет двух лидеров на фоне Москва "и. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле", 1938.

Аркадий Пластов - "певец советского крестьянства". одним из первых значительных произведений "Купание коней" был дополнен для выставки "20 лет РККА". для выставки "Индустрия социализма" он тоже написал картину под названием "Колхозный праздник" 1937, что "красочно передали новой жизни социалистической деревни". еще одно яркое произведение - "Колхозное стадо" 1938. общие черты его картин жанровая сцена не мыслится вне пейзажа, вне русской природы, которая всегда трактуется лирически. еще одна особенность - отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете - хотя поэтическая выразительность образа при этом создается.

Александр Дейнека продолжает развиваться своим путем в этот период. он держит на любимые темы, сюжеты, цветовая палитра, хотя его стиль живописи становится мягче. лучшие 30-х лет: "Мать" 1932, "Обеденный перерыв в Донбассе" 1935, "Будущие летчики" 1938. "Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звучным гармониям коричневый-оранжевый и синий смягчены в некоторых случаях материнской лирики темы, моментом созерцания". кроме того, благодаря международной туристической круг его интересов расширяется.

Юрий Пименов и Дейнека - бывший член Оста, создал одну из лучших картин 30-х лет - "Новая Москва" 1937. свойственным ей оптимизмом, кадровая композиция, новая роль женщины. Георгий Нисский, последователь остовцев, в этот период активно занимаются ландшафтные работы, получив от объединения интересов в промышленных предметов, живописный лаконизм, четкость, композиция и ритмический решения. это его "Осень" 1932 и "На путях" 1933 - природа у него всегда преобразована человеческими руками.

Из пейзажистов старшего поколения отмечают Николая Крымова, который писал "утром в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве" 1937, А. А. Рылов в картине "в. И. Ленин в Разливе в 1917 год" 1934 соединяет пейзаж с историческим жанром. Панорамный пейзаж сопряжено с многочисленными художников из республик. "Это стремление было связано с тем острым чувством Родины, родной земли, которое 30-е лет, укрепилась и выросла". Они включают Давид Какабадзе "Имеретинский пейзаж", 1934. эта же черта - интерес к родной пейзаж можно увидеть в наследии Сарьяна этого периода.

Активно развивается Советский портретный жанр, в котором активный и емче проявляются мастеров старшего поколения - Петра Кончаловского, Игоря Грабаря, М. В. Нестерова и др., что представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий. Кстати, насчет традиций Валентина Серова, Нестеров подчеркивает характеристики, подчеркивает характерные позы - сжатые кулаки Академика Павлова, тонкие пальцы хирурга Юдина и проч. В Советском искусствознании они ценились очень высоко: "портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, творческого горения, наиболее типичные и яркие проявления состояния людей в эпоху Высокого трудового энтузиазма".

Павел Корин - ближайший к Нестерову. воспитан в Палехе и начиная с Писания икон в 1911 году по его совету он поступил в Московское училище ваяния и зодчего, со временем став одним из важнейших мастеров раннего советского портрета. свою галерею портретов творческой интеллигенции открывает с изображением Максима Горького. для работ этого художника характерны монументальность, строгая палитра, четко отточенные формы. В эти годы он также изображает актеров Л. М. Леонидова, В. И. однако, художника Нестерова, писателя Алексея Толстого, ученого Н. Гамалея. интерес к творческим личностям характерно для атмосферы этого периода.

                                     

2.21. Периодизация. Монументальная живопись. (Monumental painting)

В 1930-е годы монументальная живопись стала обязательной частью всей художественной культуры. это зависит от развития архитектуры и был прочно связан с ним.

Дореволюционные традиции продолжал в это время бывший эксперт Всемирного Е. Лансере картины обеденном зале Казанского вокзала 1933 демонстрирует его тягу к подвижной форме в стиле барокко. он разбивает плоскости потолка, расширить пространство наружу.

Дейнека, который также в это время вносит большой вклад в монументальное искусство работает по-другому. его мозаики станции "Маяковская" 1938, созданные с использованием современных стиль визуального ритма, динамика локальных красочных пятен, энергия ракурсов, с условное изображение фигур и предметов. предметам, в основном спортивных.

Фаворский, известный график, также внес свой вклад в монументальное искусство: он применил свою систему построения формы, разработанные в книжной иллюстрации, к новым задачам. его картины в Музее охраны материнства и младенчества 1933, совместно с Львом Бруни и Дом моделей 1935 показать понимание роли плоскости, соединение фрески и архитектуру, опираясь на опыт античного искусства. обе работы не сохранились.

                                     

2.22. Периодизация. Скульптура 1930-х годов. (The sculpture of the 1930-ies)

Основная тенденция развития скульптуры этого периода является также тяготение к монументальности яснее. всех их выражает творчество В. И. Мухиной. ее работы этого периода-Портрет доктора А. А. замок 1934-35 - мужа скульптора и архитектора С. А. замок 1934-35, которые были названы советскими критиками как пример "собирательного образа молодого человека 1930-х лет". В 1936 году в Париже состоялась Всемирная выставка, советский павильон, который создал Борис Иофан. Мухина выиграла конкурс на создание памятника, который по замыслу Иофана имел свою корону - так появились знаменитые скульптурные группы "Рабочий и колхозница", прославил ее имя. В конце 30-х она принимает участие во многих конкурсах и, в частности, создание проекта памятника Максиму Горькому в молодых переименованном в его честь Нижнем Новгороде. кроме того, она выполняет ряд моделей и декоративных проектов для украшения новых зданий - на Москворецкий мост, статуя "Родина" Рыбинского узла канала Москва-Волга и так далее.

Продолжает работу Ивана Шадра, их произведения, наряду с Мухина, определяющей характер и направленность всей советской монументальной скульптуры. его главная работа этого периода-статуя Горького для площади Белорусского вокзала в Москве 1938 - он мог создать только небольшую модель, скульптура после его смерти, был выполнен командой во главе Мухина. сейчас в разобранном виде.

Матвей Манизер создал более 40 памятники, в основном, образы его современников. он является представителем академического направления в советской скульптуры, его стиль сочетает приемы повествования на основе точного воспроизведения природы с достаточно эмоциональные образы. Среди произведений - памятник Тарасу Шевченко в Харькове.

Сергей Меркуров работает по другим принципам: он строит свою образную систему активной пластической интерпретации впечатлений от природы. то, что он выбирает для ваяния камень, определяет его творческий язык. К его чести, памятник Ленину в Киеве 1924, "Смерть вождя" 1927, 15-метровый гранитный монумент для аванпорт канала имени Москвы, памятник Ленина в зале заседаний Верховного Совета в Кремле 1939.

Николай Томский-представитель нового поколения скульпторов, начинающий работать в этот период. Среди самых известных его работ тех лет - памятник Кирову в Ленинграде 1935 - 1938, строгий, простой и лаконичный.

Снова открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве о будущем ВДНХ стала значимым событием для развития монументальной скульптуры. он богато украшен и был оформлен по региональному сотрудничеству были приглашены скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. много скульптурного декора был использован, чтобы украсить Московского метрополитена и канала имени Москвы.

Советские скульпторы продолжают вносить свой вклад в фарфор, фаянс и другие материалы с большими декоративными возможностями.

Помимо монументально-декоративных форм все-таки продолжают развиваться и интимная тенденции, в частности в портретном жанре. Сара Лебедева является здесь главной фигурой, развивая планируется 1920-е лет. Якоба Николадзе, скульптор старшего поколения, которые учились в Париже, продолжал работу, создавая сильную и глубокую вещь.

                                     

2.23. Периодизация. Графика 1930-х годов. (Graphics of the 1930-ies)

В этот период советская графика решать новые задачи. продолжил работу мастер, назначенных в предыдущее десятилетие. В частности, Фаворский использует технику гравюры на дереве: циклы иллюстраций к Пришвину 1933-35, "Слову о полку Игореве", doncovoi "Vita Nuova" Шекспир "Гамлету" 1940. сформировал вокруг себя группу учеников. Они включают Андрей Гончаров иллюстрации к роману Смоллетта "Приключения Перигрина Пикля", 1934-35. продолжает работать Алекс иллюстрации Кравченко "Амоку" Цвейг.

В дополнение к иллюстрации в технике гравюры, выкладывают лист гравировка - печати. В этом методе продолжает работу Василия Касияна портреты Героев Революции серии на современные темы, является известный театральный художник Игнатий Нивинский, специалист по офорту, в этой редкой технике для создания листьев на тему промышленность мудрецов и Ленин. он пробует новые техники глубокой печати.

Хотя гравюра развивалась достаточно успешно в 1930-е вместо книжной иллюстрации - смену приходят литография, рисунок углем или черной акварелью. эта техника была более доступной для рядового читателя. Среди мастеров этого направления можно назвать Сергея Герасимова, слабоумия Шмаринова, Евгения Кибрика, Кукрыниксов. Шмаринов создал серию иллюстраций к "Преступлению и наказанию" 1935-56, Роман "Петр I" Алексей Толстой 1940, "Герою нашего времени" 1940. он выбирал драматические ситуации и психологические характеристики. Кибрик стал известен литографий к книге Ромена Роллана "Кола Брюньон" 1936, из которых особое распространение получил образ Lasocki рода "Деревенской Джоконды", по словам писателя. лучшим циклом Герасимова считается рисунки черной акварелью к Горькому "Делу Артамоновых" 1938-39.

Кукрыниксы стали как карикатуристы, и использовали опыт, рисунок карикатура в своих иллюстрациях. они цикла "Господам Головлевым" Салтыков-Щедрин использует гротескно-метафорический язык в "Климе Самгине" выделены сатирические аспекты. но иллюстрации к Чехову "Тоске" 1941 очень лирические.

В течение этих лет, идеологической политики государства является публикация ряда произведений народного эпоса, который также обильно проиллюстрированы: "Слово о полку Игореве", "Давид Сасунский", "Витязь в тигровой шкуре", "Джангар", затем "Манас". Ерванда Кочара создает тушью на "Давиду Сасунскому", Сергей Кобуладзе - иллюстрации "Витязю в тигровой шкуре", в своей работе они ориентируются на средневековые традиции, модернизируя их, приспосабливая к современному пониманию книги.

                                     

2.24. Периодизация. Архитектура 1930-х. (The architecture of the 1930s)

В 1930-е продолжает активное строительство города и поселки, необходимо было реконструировать много старых городов. новые задачи времени - сооружения для сельскохозяйственной выставки в Москве с павильонами для каждой союзной республики, канал им. Москва, метро. проблемы обычного жилья в сочетании с необходимостью для возведения крупных архитектурных комплексов выставочного характера и или транспортных средств, рассчитанного на огромный пассажиропоток.

Стилистические тенденции были расположены между двумя крайними точками - конструктивизм и традиционализм. влияние конструктивизма еще мощно ощущалось, вдобавок, завершено строительство начатых в этом стиле в 1920-е годы: Государственная библиотека СССР. В. И Ленина театр в Ростове-на-Дону, здание завода газеты "Правда" 1931 - 1935, Пантелеймон голосов, ансамбля площади Дзержинского в Харькове с Госпром дом, Сергей и Серафим Самуил Кравец. квест продолжали некоторые архитекторы 1930-х годов: Аркадий Лангман построил дом сто лет 1933-36, совр. здание Государственной Думы в Охотном ряду. Лев Руднев и Владимир Мунц возвели здание Академии Фрунзе - строгие формы, рассеченные и величественный. очень хорошо образован в 1936-38 были группой архитекторов Крымский мост.

Жолтовский в те годы возглавлял направление традиционалистический, опираясь на свой дореволюционный опыт архитектора-неоклассицист. В 1934 г. он строит дом на Моховой, делает современную планировку и конструкции здания - большого заказа, что не имеет никакого конструктивного смысла вообще. в 1930-е годы колоннада становится излюбленным декоративным приемом, подчас в ущерб внутренней конструкции и удобствам.

Существует тенденция к возрождению старого стиля. это заметно и в национальных школах, в частности, проявляется в строительстве павильонов будущего ВДНХ. архитекторы пытаются объединить старое и новое. такие, например, Дом правительства Грузинской ССР в Тбилиси 1933-38, архитекторы Илья Лежава и Виктор Кокорин: здесь аркадой первого этажа, ссылаясь на архитектуру старого Тбилиси связаны с простым композиция здания. Александр Таманян создал ансамбль центра Еревана, добавляя к традиционным функциям элементы классицизма. благодаря использованию розового туфа здания органично вписываются в окружающий ландшафт.

Московский метрополитен был создан мастерами, которые находились под влиянием двух разных тенденций. Иван Фомин проектирует Красные Ворота 1935 и Театральная 1938, экс. "Площадь Свердлова", ориентируясь на классику, строгие и четкие. Алексей Душкин создает Кропоткин 1935, экс. "Дворец Советов" и "Маяковская" 1938, направленных на преодоление материала, легкая конструкция, простота рациональность. он использует современной архитектуры и новых материалов.

К концу десятилетия тенденции classicissima выиграть. конструктивная архитектура приобретает оттенок парадной пышности. начинается эпоха сталинского ампира. те же тенденции ярко проявили себя в других видах искусства, в частности декоративно-прикладного искусства.

                                     

2.25. Периодизация. Искусство в годы Великой Отечественной войны. (Art in the great Patriotic war)

Великой Отечественной войны, очевидно, была главным фактором, повлиявшим на развитие искусства 1940-х лет. советские художники и скульпторы, как и другие граждане, активно участвовали в обороне страны, но из-за специфики своей профессии они, как и писатели были привлечены к избирательной кампании задачи определяются государством, которое этот период отводится огромная роль.

Плакат Кукрыниксов "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!" появился на следующий день после нападения фашистов. художники работали во многих местах произвели политические плакаты для фронта и тыла миссии - вдохновлять людей на подвиги на фронте, работал во фронтовых газетах, различных редакциях важную роль Студии военных художников имени М Грекова. кроме того, они создавали произведения для выставок, "выполняя привычные для советского искусства, роли государственного адвоката". В этот период были также два больших Всесоюзная выставка - "Великая Отечественная война" и "Героический фронт и тыл", и в 1943 году выставка была проведена в 25-летию Советской Армии, где были представлены лучшие произведения о войне. В союзных республиках прошли 12 республиканских выставках. художников-блокадников Ленинграда и завершил свою миссию: см., например, они создали и регулярно выпускается журнал "Блокадный карандаш".

                                     

2.26. Периодизация. Плакат. (Poster)

Плакат был одним из самых важных жанров советского изобразительного искусства в период Второй мировой войны.

Работал на нем и старых мастеров, сформированная во время Гражданской войны, и мастера следующего поколения" 1942, В. Иванов, "пить воду из родного Днепра, будем пить из прута, Немана и Буга!" 1943, В. Корецкого, "воин Красной Армии, спаси нас!" 1942.

"Окна ТАСС", где работали Кукрыниксы и многие другие, является важным явлением.

                                     

2.27. Периодизация. Станковая графика. (Easel graphics)

Графика-станковая также созданные в этот период значительные произведения, которые способствовали портативность их техники, что отличает их от художников с длительным периодом создания произведений. активизировал восприятие, и поэтому создается большое количество взволнованных, трогательных, лирических и драматических образов.

Многие художники-графики участвовали в военных действиях. Юрий Петров, автор "Испанского дневника", погиб на финском фронте. во время ленинградской блокады погибли Иван Билибин, Павел Шиллинговский, Н. Тырсы. были убиты художники, ушедшие добровольцами на фронт - Никита Фаворский, Аарон Кравцов, Михаил Гуревич.

Для станковой графики того периода стало особенностью серийность, когда цикл произведений, выражающих единую мысль и тема. отличный сериал начали появляться в 1941 году. многие из них закончилась после войны, связывая настоящее и прошлое.

Леонид Сойфертис создает две серии рисунков: "Севастополь" и "Крым". он был в Севастополе начиная с первых дней войны он ушел на фронт в качестве военного художника, и провел годы войны в военно-морском флоте. его личные зарисовки становятся частью военной эпопеи. вроде его лист "Некогда!" 1941 - моряк и дворников. лист "Фотография для партдокумента" 1943 изображен моряк, фотограф, штатив, который стоит в бомбу кратера.

Дементий Шмаринов создал серию рисунков "не забудем, не простим!" 1942 углем и черной акварелью, с ее трагическим ситуациям в первый год войны. большинство из них хорошо известны "Мать" над телом убитого сына, и "Возвращение" крестьянка в пепел, а также "Казнь партизанки". здесь впервые появляется тема, которая потом станет для искусства военных лет традиционной - советский народ и его устойчивость к агрессии, основной эмоциональный смысл серии - страдания народа, его гнев и богатырскую силу, "предрекающие" победить фашистов.

Алексей Пахомов создал своеобразный графический Люкс "Ленинград в дни блокады" он создал во время своего пребывания в городе начал. в 1941 году, первые шесть листьев показаны на выставке военных произведений ленинградских художников в 1942, а затем работал на нем после войны. В итоге серия составила три десятка больших литографий, а сюжеты, в дополнение к жизни граждан во время осады включены стадии освобождения, восстановления города, радость жизни. из них можно перечислить "На Неву за водой", "Салют в честь прорыва блокады".

В дополнение к серии были созданы и отдельные рисунки и гравюры: Берлин акварели Дейнеки "Берлин. Солнце" и "В день подписания декларации" 1945.

                                     

2.28. Периодизация. Живопись. (Painting)

Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. содержание картин напрашивается сам собой - фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, радость победы, чувство причастности каждого к делу. "Раскрытие творческого опыта советских людей в страшные времена стал позже, в тематических традициях советского искусства.

Особенно ценны картины, написанные во время войны под впечатлением от нее. одна из первых работ такого рода - "подступах к Москве. ноябрь 1941 лет" 1941 кисти Дейнеки. без особого сюжета, но художник дает доказательства обобщенной зафиксировал необычное состояние города и эпохи. Аркадия Пластова в первый период войны была создана знаменитая картина "Фашист пролетел" 1942.

Работы, созданные во время войны меняются, с ростом опыта событие художником, в зависимости от года их создания. это видно при сравнении "Обороны Севастополя" 1942 Дейнеки с его предыдущей картинке. новый лист - это исторический эпос летом. 1944 года Дейнека создает холст "Раздолье". красота и пластика девушек - героинь фильма, по словам академика В. П. Сысоев "удваивает эстетическую притягательность" и служит для зрителя "источником радостного сопереживания", по его мнению, картина отражает чувство победы над фашистской Германией.

Пишет Сергей Герасимов "Мать партизана" 1943, отдавая дань уважения к расширению действий. Тот же тип работы, обобщающие исторические представления о мужестве и героизме народа в борьбе-это серия картин Пластова 1943 - 1945 лет, в частности "Жатва" 1945.

Константин Юон писал "Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года" 1942, написать исторически точную картину парад, откуда войска уходили на фронт. Павел Корин в 1942 году создает в центральной части триптиха "Александр Невский" стороны "Старинный сказ" и "Северная баллада" была написана позднее, выражая в образе князя героическое начало, неукротимая энергия. иногда, обращение к историческим сюжетам опиралось на традиции Васнецова и Сурикова историческая живопись 19 века - например, Александр Бубнов написал картину "Утро на Куликовом поле" 1943-47.

Даже пейзаж приобрел патриотический характер - как это было интерпретировано, в частности, Николай Ромадин в серии картин "Волга - русская река" 1944. различных форм и портретный жанр. художники писали героев войны, тружеников тыла, ученых, деятелей культуры, иногда обращался к автопортрету, чтобы выразить сложные мысли и чувства свидетеля эпохи.

                                     

2.29. Периодизация. Скульптура. (Sculpture)

Война также стала основной темой этого жанра, хотя скульпторы гораздо сложнее было работать на фронте.

Наиболее распространенным жанром военных скульптуры был портрет. Он подвел итоги героическое, трудное время. Вера Мухина была самым активным в Мастере при создании портретной галереи героев военного времени. Она вышла 10121371", вызывая сочувствие отсутствие пафоса -. одна из самых сильных ее работ - обобщенный портрет "труженики боев" "Партизанка". Николай Томский создает другой тип военно-героического портрета. его скульптура галерея героев Советского Союза объединяет в себе классическую героизацию с большим количеством индивидуальных особенностей.

Яков Николадзе интерпретирует типа военный портрет его "портрет 1942. К. Леселидзе" выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Вучетич работал в портретном жанре. "Он как бы заведомо выдвигает тип героя-победоносного полководца, а затем individualisieren его. С точки зрения величия героя - влияние состава бюст, его декоративное оформление-это главное качество изображения Вучетич". отличается бюст Ивану Черняховскому. Persuded занимает особое место в развитии портрета в годы войны. один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте с передвижной мастерской в грузовик, он создал очень конкретные, подлинные портреты Н. М. Кантария, В. М. Егоров, и так далее.

Хотя эти трудные годы памятников не строили, проектирование продолжалось. А прошел конкурс на памятник генералу Панфилову позже В 1941 году. Фрунзе победил Аполлон Мануйлов, г. Могилевский и Ольга Мануйлова. один из самых замечательных памятников - работа Вучетич, памятник генералу А. М. Ефремова Г. Вязьме, установите г, который представляет собой 5-показатель группы. в 1946 моста на Ленинградском шоссе в Москве был установлен скульптурный ансамбль 1943-45 Томск - мальчик и девочка, двое солдат видеть. Мост Победы.

В конце "Торжество Победы" по приказу Советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. 1945 года в Берлине Вучетича был открыт одним из первых.

                                     

2.30. Периодизация. Декоративно-прикладное искусство. (Decorative arts)

Ремесла и художественной промышленности были подчинены требованиям военного времени. военная тема отразилась в форме сказочных битв в raspasah Палеха и Мстеры. исторические снимки появлялись в небольших пластиковых "Воин-освободитель" Сергей Evangulova. ближе к концу войны распространились мотивы победу Михаил Раков "Сусанин". усиливается интерес к геральдике.

                                     

2.31. Периодизация. Архитектура. (Architecture)

В этот период Строили, конечно, мало, но проекты в области жилья и градостроительства продолжали создавать. "Салют Победы" для повышения качества архитектуры и строительства при восстановлении разрушенных войной городов и населенных пунктов СССР был организован Комитет по делам архитектуры. встала задача восстановления В 1943 году тысячи населенных пунктов, от городов до деревень, уничтоженных немцами. В 70 он работы по восстановлению начались. основные задачи во-первых, Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. началась реставрация Днепр. созданы генеральные планы городов и республик СССР.

Проектирование и создание памятников героям и жертвам войны Весной. 1943-44 является одним из первых конкурсов, затем 1942 года. В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка архитектурных произведений в 1943 году.

                                     

2.32. Периодизация. Искусство "Героический фронт и тыл" - 1945 годов. (Art "Heroic front and rear" - 1945)

Этот период в советской истории искусства был назван "искусство в период дальнейшего развития социалистического общества. В первые послевоенные годы быстрыми темпами восстановления экономики, и главной темой искусства являлся пафос героического труда, а также песни Великой Победы.

                                     

2.33. Периодизация. Живопись. (Painting)

В живописи этих лет широкое историческое, 1961 жанр.

Команда "историко-революционный" авторов создана масштабная картина "заявление В 1950 году. В Ленина И Конгресс" о работе III в здании Ленкома. "В интерпретации этого факта появилась присущая Йоханссон сообщил, стремление к игрового кино в изображении событий. зритель присутствовал на мероприятиях, где сцены, он охватывает своим взглядом все пространство". Эта картина стала одной из эталоном. Серов В. Н., в 1920 году Бродский, Ленин решил по-другому. "наследник" нарисовать картину В 1950 им - историческое событие происходило на жанровый характер, и прикосновение натуралистического, фотографического.

Георгий Мелихов взял сюжет для своей картины из другой эпохи. его "молодой Тарас Шевченко у художника "Ходоки у Ленина". К. Брюллова" П - изображение традиционного плана, с тщательной работе, внимание к историческим деталям, выбору цвета.

Патриотические чувства, рожденные Великой Отечественной войной, всколыхнули интерес к нашей истории вообще. эта война тоже превратился в историческое явление. благодаря этому исторический и бытовой жанр. это подошел, например, картину Юрия Непринцева 1947 "Отдых после боя" Василий Теркин. Борис Неменский продолжает тему, начатую во время войны 1951 (О 1951), "Мать" картины в том же тоне. 1945 он писал В 1965 году "Сестры наши", воссоздающий эпизод войны. Одно из самых значительных произведений послевоенного времени на тему войны, он рисовал 1956 Владимир Костецкий "Возвращение" в том же году появился сенсационный снимок 1947. В Александра Лактионова. его осудили за организацию, эта цифра была названа "искусственно поставить в нужных местах и позах". а "популярности картины говорили о жажде бетона, коснувшись духовной, которые опытные люди, только что пережившие войну".

Тема "Письмо с фронта", мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. "Они впечатлены восприятие зрителя конкретных, "мирного труда" красота вокруг - люди, природа, предметы, и "вневоенной". Д." радостная полнота жизни без войны, т, благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, было выражено в картинах. такие, например, шаблон "радостный труд" кисти Татьяны Яблонской "Хлеб" "энергичные по манере живописи раскрывает возвышенно-поэтический статус людей, работающих в колхозе-тока". В том же русле - другие картины художницы конца 1949: - старт 1940-х годов спорт развивает в своих картинах Александра Дейнеки 1950-х, "Эстафета".

Слои вновь заметной фигурой в живописи этого периода особое внимание зрителей и специалистов были привлечены фотографии 1947 "Сенокос", 1945 "Первый снег" 1946 (И 1946) "На колхозном току", где, по данным советского историка искусства, "сцена обмолота его svecanosti и Пластовский особенно интенсивно живописность убедительно выражает pornotravestis, полнота занятости, слаженности людей в труде, их духовное единство в неразрывной связи с каждой земли, как будто это давало им". подобное настроение в своей картине 1949 "Ужин тракториста". позже 1951, пластов пишет "одна из самых знаковых произведений советского искусства" - в 1954 году: здесь изображен открытый предбанник деревенской "Весна" бани, где обнаженная девушка одевает девочку.

Чуйков был близок Пластову по принципам творчества. За эти годы он пережил сильнейшее период в своей карьере. он писал картины, посвященные жизни народа Кыргызстана и его природа- "черной" "Утро", 1947 "Дочь Советской Киргизии", 1948 "Дочь чабана" - 1948. он использует простую схему - фигура на фоне пейзажа, яркие тона, тонкие цветовые переходы, лепка объемов с помощью цветовой градации и светотени.

Оганес Зардарян в своем творчестве этого периода раскрылся в интересном ракурсе. его фото 1956 "Строители Севангэса" передает героику труда, созидательный пафос. автор использует яркие цвета в качестве активного участника в формировании имиджа.

Вклад в развитие живописи послевоенных лет сделала прибалтийских художников, в частности, в Латвии - Эдуард Калниньш 1947, "Новые паруса" аничев Осис 1945 (И 1945), "Латышские рыбаки". здесь изображен рыбацкий труд, фигурные сцены в пейзажи - картины отличается сдержанностью, сенсорный выраженности характерных особенностей и дальнейшего латвийской живописи.

"Мирное создание как главное содержание жизни советского общества, наиболее четко отражены на рубеже войны и мира, стало новым толчком в развитии пейзажного жанра. распространение во время войны, восприятие природы как фона для многообразных фронтовых сюжетов уступает место образам природы, проникается радостью и гармонией". пейзаж лирического направления получил новые импульсы в своем развитии. так, Сергей Герасимов писал пригородные пейзажи, небольшие по размеру, скромный, но убедительный и конкретный в характеристике среднерусской природы, лирического и личного, выражая чувства времени. хотя в лирический образ природы, безусловно, вторгаются элементы эпические, который является своеобразной проявляются в лирической структуре представление о патриотизме. работа пейзажиста старшего поколения Василия Мешкова раскрывая- 1956 "Сказ об Урале", 1949, "Кама" "Просторы Камы" его картины, он охватывает широкий простор, величественные подчеркивает суровость природы. то же стремление к монументальности обнаруживает Сарьяна 1950. В, "Колхоз села Кариндж в горах Туманяна". Николай Ромадин также представитель этого лирико-эпического участков ландшафта.

Георгий Нисский работает над пейзаж в разных условиях. как в 1930-40-е годы, он osvaivaem новая динамика, новые 1952 природа, преобразованная энергия, работа современного человека. главные мотивы его картин - ЖД пути, полосы автострад и высоковольтных передач, самолеты, вид Земли с неба, морские порты, яхты, водохранилища. В большинстве его пейзажей основой композиции является движение, быстрое и активное участие в развитии сильной монументальные ритмы, применять неожиданные острые углы, странные повороты в пространстве, сопоставления больших цветовых плоскостей, как правило, по принципу контраста. цветовая гамма сдержанная, холодная, серо-стальной с яркими цветовыми акцентами. из ярких произведений этого периода - "тип" "Белорусский пейзаж". также увидеть картину 1947 "Подмосковье".

Павел Корин в этот период продолжает быть как яркий портрет художника. он создает портреты творческих людей: 1957 "Коненков", 1947 "Сарьян", 1956 "Кукрыниксы". человеческие качества здесь иди скупой, но всегда точный, острый, живопись остается лаконичным и суровым, явно выравнивается силуэт фигуры, подобранные специальные цвета, подчеркивающими жестами.

Успех в кругу художников Пластова, Корина, Чуйкова, Герасимова предполагает, что основную роль в развитии живописи в послевоенные годы играли мастера поколения, сформировавшегося в предыдущие годы. жанр был в центре внимания украинского художника Сергея Григорьева. ряд его картин о детях: 1957, "На собрании" "Прием в комсомол", 1949 "Вратарь", 1949 "Обсуждение двойки". интерес аудитории и дискуссию вызвала фотография 1950 "Вернулся".

                                     

2.34. Периодизация. Графика. (Graphics)

В графике особенно заметный вклад мастеров, ставших известными в военные и послевоенные годы.

Борис пророков, инвалид войны, выступал как художник-сатирик, проникнутый пафосом обличения. Типичный его серию станковых рисунков "вот она, Америка" 1954 на сюжеты из американской поэзии Маяковского. где заметное укрупнение силуэта главных героев 1947-9, "Жена Тома" и т. п. черно-белый контраст сопоставления, обобщенной картины, монументальный характер, эмоциональная взволнованность автора. его журналистской серия "Том" "За мир" листы 1950, "Танки Трумэна на дно!" и т. д. отличаются выразительностью. "Свобода по-американски". он создал серию В 1958 г - особый монументальный другой лист "Это не должно повториться" молодая женщина с винтовкой, ухода за детьми.

Сатирическая графика послевоенного времени является одним из самых популярных и "Мать" видах советского искусства. активно работали мастера политической карикатуры на международные темы, которые работали на "боевых" и других национальных газетах. так Кукрыниксы создали ряд крупных сатирических произведений- "Правды" "Уолл-стрижка", 1948 "У постели больного", 1948 "Донна Франко". точность исполнения, умелый подбор атрибутов - основные художественные средства этих карикатуристов. Леонид Сойфертис и Виталий Горяев также успешно работают в области политической сатиры-динамичность, резкость, эскиз, легкий штрих.

Иллюстраторы часто продолжают традицию 1949 лет. художников, выдвинут перед войной, главными носителями этих традиций: Кибрик, Шмаринов, Кукрыниксы. так что, Евгений Кибрик создал иллюстрации к 1930-х "Тарасу Бульбе", совмещены романтические и эпические тенденции. эти файлы чаще всего он выбирает форму krupnoformatnoy состав, давая персонажи убедительные психологические характеристики. Дементий Шмаринов в 1945 лет берется для 1950-е, сохраняя, как и прежде, портрет, иллюстрирующий принцип. Кукрыниксы также широко работают на иллюстрацию - "Войну и мир" "Дама с собачкой", акварели 1941-8 "Фоме Гордееву", демонстрируют способность видеть красоту, духовный мир, но без потери облитерирующий. Дэвид Дубинский в 1949 иллюстрированный рассказ Гайдара 1948-50 и "Р. В. С.", позже "Чук и Гек" Куприн "Поединок" - он характеризуется мягкостью, лиризмом, тонкостью психологических характеристик, Маска графическим способом. последний период творчества Фаворского также падает на эти годы: он продолжает работать в технике работы по дереву, создавая циклы, соединяя классически ясный язык гравера с чувством исторического и пониманием произведения.

                                     

2.35. Периодизация. Скульптура. (Sculpture)

В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. этому способствовало и издание постановления правительства о строительстве памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Герой Социалистического Труда за монтаж дома. скульптурный монумент и памятник-монумент как жанр стали чрезвычайно популярными.

Николай Томский, на основе которого было создано им ранее памятников-бюстов создает памятники из генералов Апанасенко Белград, 1959-60 Черняховскому в Вильнюсе 1949 (И 1949) - переехал в Воронеж. В них скульптор сочетает в себе конкретную меру сходства с обобщенной лепкой, гармонией скульптуры и архитектурного постамента, четкостью и выразительностью пьедестал. Евгений Вучетич продолжает работать над бюстами героев и памятниками. одним из первых он начал создавать портреты Героев Труда 1950, "Узбекский колхозник Низарали Ниязов" учета опыт работы на военный портрет их стремление к величественности, прибегая к драматическим составом. Юозас Микенас создал выразительный памятник 1948 гвардейцам в Калининграде 1200 - два вперед фигуры с четкими, динамичный силуэт, памятник выражает дух победы.

Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1946 годы установлены памятники историческим персонажам и деятелям культуры. 1950-х проект Сергея Орлова был поставлен памятник Юрию Долгорукому, В 1953 году - памятника Маяковскому скульптор Кибальников. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину в 1958 году, изображающий поэта в характерной позе читателя, и его скульптурные Александр Матвеев 1957, хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в образ, передача комплекса делает эту работу одной из лучших работ в послевоенные годы.

В 1940-50-х продолжают плодотворно работать скульпторы старшего поколения, в том числе вдова-ее самый успешный монументальное произведение этих лет - памятник консерватории, она работала с 1948-60. кроме того, она участвовала в завершении памятника Горькому в Москве Шадр начал экономить решение Шадра она внесла в проект и свое отношение: свободу пластики, мощь скульптурных форм, harmonisierung точный расчет строительных конструкций.

После 23-летнего перерыва с 1945 года, вернулась на родину скульптор Сергей Коненков. его работы программа была в 1945 году "Освобожденный человек" разорвать цепи Самсона, в победоносном жесте руки vskinuvshaya. "В изображение гигантского скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, который победил фашизм". 1947: создает "портрет старейших фермеров села Karakovichi В 1949 году. И. Зуева" - односельчанина и друга детства. скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, было принято решение портрета "остро ощущается пластиковой разнообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чувствительность в восприятии личности современного". одним из лучших произведений Коненкова- В "Автопортрет" 1954. В он был первым среди советских скульпторов присуждена Ленинская премия.

                                     

2.36. Периодизация. Архитектура. (Architecture)

В ранний послевоенный период характеризуется особенно интенсивной работы архитектора. они активно занимаются восстановлением разрушенных зданий, параллельно создавая новые. восстановление города, архитекторы старались исправлять старые огрехи. так он был перестроен Крещатик - центральная улица Киева. восстановление украинской столицы были не только местные, но и московские и ленинградские архитекторы. 1957 году был предложен проект восстановления города шоссе, где изменилась его планировка, и дал В 1949 году.

Большое внимание было уделено новому Генеральному плану стертого с лица земли Сталинграда Волгограда. полное архитектурная и эстетическая идея была предложена советского архитектора Алабяна и Симбирцева. В плане город был наложен центральный ансамбль - Боевая зона, Аллея Героев, Пропилеи с гигантской лестницей к Волге. В сочетании промышленные районы. "В новых условиях возрожденного города-героя выражено чувство национального подвига.

Минск также требуется на обновление центра города, недалеко от площади Ленина и Ленинского проспекта современной площади и проспекте Независимости. главная улица была спланирована по принципу проспекта с ravnovesnye дома. новые и старые части города в сочетании круглая площадь с обелиском в память героев Великой Отечественной войны Новгород был отреставрирован группой архитекторов под руководством Щусева. Главной особенностью плана восстановления города - слияние новое развитие старых шедевров.

Как писала советская критика "дань поверхностному декоратизму" годы: "в комплексе процесс развития архитектуры восстановления городов, в целом, безусловно, положительное, пивоварения, однако, опасность некоторой мании величия, 1970-х от черт гигантомании, типичные для ряда произведений довоенной архитектуры. сложилась тенденция излишнего декоративизма, квалифицированные впоследствии как украшение". гиганты были в Москве небоскребы, самые удачные из них признали дом "принявшей эстафету" - МГУ 1949., архитекторы Борис Иофан уволен, как главный архитектор, Лев Руднев, Сергей Чернышев, С. Абросимов, Александр Хряков, 1953 годов В. Насонов, скульптурное оформление фасадов - работы мастерской В. И. Мухиной).

Одной из главных проблем стала проблема обычного жилья, усугубляется разруха войны. В эти годы начинается развертывание массового жилищного строительства. во-первых, однако строительство развивается малоэтажное - из-за отсутствия необходимой технологической базы. начать экспериментировать с квартальной застройки Москвы. позже этот опыт был использован и в других городах. многоэтажное строительство началось в Челябинске, Перми, Куйбышева. начните ближайшие кварталы, дома, построенные из крупных бетонных блоков встраиваемых промышленных методов строительства, что снизит цену. но усугубили негативные тенденции: сюда относятся отделка фасада с незавершенностью дворов и внутренних помещений. последующая эпоха активно осуждала Н принцип способ - использовать богатые колоннады, лепнина, украшения. конец этот роскошный стиль поставило постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве" "фасадный" ноябрь 4. на месте сталинской империи после смерти вождя пришла функциональная модель советской архитектуры, которая с некоторыми изменениями просуществовала до конца существования Советского государства.

                                     

2.37. Периодизация. Итог. (Summary)

На рубеже 1950-60-х годов в советском искусстве обозначились новые тенденции, которые будут развиваться в ближайшие десятилетия. заметная активизация художественной жизни страны. 1955 в Москве проходит Первый Всесоюзный съезд художников, который подытожил заслуги и наметил дальнейший ход развития. оживляется выставочная деятельность: наиболее важным является ретроспективная выставка московских художников В 1957 году Москва, "30 лет МОССХ".

                                     

2.38. Периодизация. Искусство 1962-63 - 1960 годов. (Art 1962-63 1960)

Этот период в советской истории искусства был назван 1980-х.

Начало "Искусство в условиях развитого социализма" лет, характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. Эти тенденции были развиты и утверждали художники, которые впервые проведенные в 1950-60-х годов основной смысл этого искусства в переломный период - стремление освободиться от штампов в подходе к современности, желание покончить с формальностями, помпезным изображением действительности, чтобы показать непосредственный контакт с реальностью вместо умозрительного иллюстрирования. художников желает активно опыта искусства, а не создать рассказ о событии. эти авторы испытывали 1960-х, "обычное" в романтическом аспекте создан обобщенный и приподнятый образ повседневности. это было характерно для видео, журналистских, "повседневное" обращение к зрителю, в котором призывали вместе с художником оценивать явления и события жизни "ораторская".

Новые принципы художественной и гражданской позиции в соответствии с новой профессионально. каждый тип искусства, искал способ углубленного специфика развития выражение характерного жанра. авторы постарались повысить активность пластических форм ради эмоционально-смысловой идейно-образной наполненности, динамизм и лапидарность художественного языка.

Новое стилистическое движение в искусстве, формируя, ищет поддержки в старых традициях, особенно в советском искусстве "ответственно и граждански" лет Ост выразительным динамизмом, учебным расписанием табор с его созидательной силы и выразительности, пластик 1920-х. А. Матвеева с его образной экспрессией и arhitektonichnost. В этих традициях искусство нового этапа нашли язык, который был способен адекватно выразить пафос своего времени - настоящий анализ жизни, ее наполненность, гражданственность и т. д. Он был выдержан в стиле сообщества, которые в этот период были характерны для художников, на первый взгляд, очень разных творческих склада.

ДКП на новый стиль унаследовал принцип Т пространство решений, когда на первый план была выдвинута подчеркивает силуэт изображения, который контрастирует с фоном. это композиционное пространство незавершенной и fragmentirovannoj, она диктует качество изображения всеобщности, когда изображение смыкается с миром. поэтому героев произведения своей жизни участвовать в судьбе всех людей. черты всеобщности выражаются через особый подход к цвету - вместо системы цветовой тон, что соответствует целям иллюзорно-пространственного способа изображения, приходит плоскостно-декоративный строй. силуэт самолета полностью цвет с одинаковой интенсивностью.

В начале "уплощенного" лет, эти изменения по-прежнему характерны для искусства всех национальных республик и областей. национальные школы имели общие гражданские и творческие устремления. "В творчестве художников всех республик новое движение утверждает принцип образной интерпретации действительности: бескомпромиссность, суровая placepretty, подчеркнули драматизм в подходе к жизни явления" - то, что позже получило название суровом стиле.

                                     

2.39. Периодизация. Живопись. (Painting)

В советской живописи помимо сурового стиля было в других областях. многие художники молодого поколения предпочитают следовать другим традициям, тяготея к прекрасному импрессионизма, и непосредственным восприятием природы.

Продолжал работать и старшие мастера, которые сложились в предыдущие годы сыграли значительную роль в 1960-70-х годах. Юрий Пименов, бывший член Оста в течение этого периода, проявил себя как художник-жанрист. популярность получил его 1960-х "Свадьба на завтрашней улице". Дмитрий Мочальский написал ряд жанровых работ, запечатлевших жизнь молодежи на целине. Николай Ромадин продолжал работать в жанре лирического пейзажа, Семен Чуйков в своей голове тяготела к большей монументальности, также работал слоев, Сарьян, Корин, Кузнецов, не меняя старые принципы.

                                     

2.40. Периодизация. Суровый стиль. (The harsh style)

Однако художники нового поколения, сурового стиля, наиболее последовательно отразили смысл перемен в живописи. наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолина - Александр и Петр. вместе они демонстрируют суровый романтизм характера, и отдельных черта сливается с общей тенденцией искусства того времени к monumentalization жизненного опыта. дверь 1962 "Полярники" такое отношение достаточно распространено. "Подлинный героизм полярников, романтический характер их профессии участвуют в работе, как его глубокий символический подтекст. сюжет, на первый взгляд, демонстративно противостоит привычное представление о чем-то другом. полярники изображены в состоянии сильной усталости после долгой и изнурительной работы в бесконечную полярную ночь. впрочем, как и 1961 (В 1961) на картинке все чувствовали значимость необычность этих людей, ведущих героическую жизнь в труднейших условиях, и героизм их профессиональной повседневной жизни". Ваша картинка "вглядывания" "Стачка", посвященных историко-революционной темы. "Что нового это намек на легенды, которые рассказывают о давно прошедших событиях современной резкость. изображение характеризуется абстрактностью, по неконкурентность. поэтому люди воспринимаются как все пролетарии перед первым общим шагом в историю. На снимке 1964 они и некоторые более поздние картины братьев Smolenak очевидно поэтико-метафорической тенденции, которая вскоре стала новая линия открытие для всего советского искусства.

Павел Никонов-это еще один видный мастер направления. В своей работе он придерживался той точки зрения сурового стиля, одновременно сочетая "мужское, грубое восприятие действительности с лирическим, индивидуально-психологическим характером повествования". одним из первых популярные картины художника - "Стачка" "Наши будни". это рабочие будни, образ уставшие рабочие, но истинное значение и монументальное чувство обычной повседневной жизни грандиозного строительства" автор выделяет арт - острые, резкие, пересекающиеся ритмы, контрасты, силуэты, сдержанная цветовая. В его живописи 1960 "Геологи" выражение из советской критики, "декларативный agitationist сменяется пафосом глубокого духовного созерцания". здесь можно увидеть людей, только что спасшийся от смерти, не выпустили из государства 1962 (По 1962). художник изменил систему изобразительных средств - исчезла ритмическая резкость, силуэтные контрасты, аромат становится насыщенным и гармоничным, но образы его героической значимости не потерять его. "подведения итогов" "Штаб Октября" ее образно-эмоциональному характеру близок к 1965 по Смолиным.

Из этих примеров понятно, что исторический жанр завлекает мастеров нового поколения. современное звучание, он дал одно из первых Гелий Коржев - автор триптиха "Стачке" "Коммунисты", 1957-60. особенности его работ близка к зрителю крупномасштабные фигуры, обнаженные заостренные чувства, отношения, драма, слаженность и искренность авторской позиции.

Еще один представитель этого поколения Николай Андронов. В своих ранних работах он следует традициям "Опаленные войной", особенно раннего Кончаловского. примером такой период "Бубнового валета" "Плотогоны" составной подчеркнутая композиция моста, четкие резкие силуэты, контрасты планов, напряженная гармония дополнительных цветов - все это способствует выражению героического в повседневном.

Виктор Попков пришел в советскую живопись в конце 1959-61. он выделялся даже среди художников его круга из диабаза специфическая, творческая деятельность. на вечную неприкаянность, отсутствие процветания, самодовольства. самым важным этапом в его творчестве стали середина и конец 1950-х лет. 1960-х написал свое знаменитое В 1960. тема единения людей в труде посвящена картина "Строители Братска" "Бригада отдыхает", идея любви - 1965 "Двое", "лето июля." 1966, 1969 "Мой день". значительное серией в творчестве Попкова стал цикл, посвященный вдовам солдат: триптих "о, как все мужчины в ад в войне", написано выразительным.

Виктор Иванов посвятил свое творчество советской деревни в военные и послевоенные годы. В 1968 годы он создает цикл 1960-е, сочетая лирическое отношение к миру с четким, ясным составом. вообще, обращение Попкова и Иванова к деревенской теме не случайно: многие живописцы 1960-70-х годов обожали деревенскую жизнь для естественной и простой красоты. особенно это актуально для художников, которые были под влиянием "Русские женщины". Герасимова, А. Пластова и В. В. Гаврилов, В. В. Стожаров, братья Сергей и Алексей. этих мастеров, влияние сурового стиля не испытывали и предпочитают зарисовки с натуры.

Суровый стиль получал у разных художников свой цвет. например, немолодой Евсей Моисеенко достигает выразительность изображения путем деформации, экспрессии, рваного ритма. И Дмитрий Жилинский обращается к Ренессансу, к классике российской живописи, например, Александр Иванов, сосредоточиваясь на своего учителя Павла Корина. оно "море. семья" С - программный продукт, который соединяет строгость и уравновешенность композиции с выразительным интенсивность цвета. на картинке Жилина 1964 "Воскресный день" представляет собой сообщество выдающихся деятелей науки и искусства, живших в так называемый красный дом и своих друзей. это 1973 "Под старой яблоней" показан пример единства конкретного и вневременного, бытового и символического. широко известная картина 1967 "Гимнасты СССР" - 1964.

                                     

2.41. Периодизация. Республики. (Republic)

Для Республиканской Национальной школы в 1950-х и 60-х годов, имеют принципиальный период для развития. стал широко популярен Азербайджана Таир Салахов. он пишет промышленного Азербайджанской драмы в качестве доминирующей формы 1965, "Резервуарный парк" резкие контрасты. В 1959 (С 1959) "Ремонтниках" Салахов выразил принципы 1963, героизм ежедневная работа. "сурового стиля" "Портрет композитора Кара Караева" - изображает человека умственного труда, уравнивая его с героическим физическим трудом. другой Азербайджана Тогрул Нариманбеков пишет эмоциональные, выразительные вещи на основе дополнительных цветов.

Туркменский Иззат Клычев достигает синтеза изобразительного и декоративного начал 1960, "Коровницы". грузинские художники сочетают современного художественного мышления и национальной культурной традиции. Тенгиз Мирзашвили обращается к традициям древних грузинских фресок, это эпическое философское и аскетическое изображение, пишет на деревенскую тему. радиш Сутиев Тордиа также различные философии, а также специальные музыкальные 1972, "Игра в мяч"

Белорусская школа является особым пафосом. драматический пафос партизанщины сил Республики искусство развиваться под знаком острой напряженности образов, что вызвало акцентом на традиции экспрессионизма. Михаил Савицкий особенно характерно это. 1966, "Партизанская мадонна" - одна из первых попыток в советской живописи передать образ войны посредством метафоры. кроме того, он углубляет внутреннее содержание образов 1967, "Зерно". Мая Данцига относится к подборке журналистских образов "Беларусь - мать Партизанская", 1975, создавая эпические и монументальные образы.

Украинская художница Татьяна Яблонская, совершенные ранее, чтобы импрессионизм, он обратился к народной традиции - лубок, игрушка, знак из ее картин. 1967 "Утро" 1954 (И 1954) "Лето" проникнута наивным удивлением перед красотой мира.

Молдавский художник Михаил грек пишет оригинальные вещи, как триптих 1967 "История одной жизни" - эпическое и лирическое.

Латвийские художники также были интересны: Индулис Заринь 1967, "Латышские стрелки", Эдгар Ильтер "Солдаты революции", "Мужья возвращаются", Гуннар Митрович "Хозяева земли", Б. Берзин "Латгальские партизаны". они, как правило, элементы монументального обобщения, плоскостно-декоративной живописи системы.

Эстонские художники интеллектуальной, духовной сложности. самое интересное Олев из Subbi - он гармонично сочетает в себе человека и украшая окружающую среду в своих работах границы пространства и предметов теряют отчетливость "Хлеб и солнце". Pylaros пишет сложные образные портреты "портрет. Э. грубые", В картины на тему космической жизни 1972 (И 1972), "Студенты".

Литовского художника Аугустинаса Савицкаса пишет о конфликтах из жизни: на тему фашизма - "фашисты сожгли деревню. над павшими", 1965), современный человек триптих 1975, "Вильнюс", с точки зрения экспрессивной выразительности. это качество характерно для всей литовской живописи - Винцентас GECAS "1919. рождение Жемайтского полк", 1965, Silvestras из Jakstas. есть в литовской живописи и лирические тенденции в творчестве Антанаса Гудайтиса, писал пейзажи и портреты.

Армянин Минас Аветисян писал тематические картины, пейзажи, портреты и натюрморты, с глубоким цветом, огромные слои красочные самолеты. Саркис Мурадян сильнее добавленные в современном неореалистической школы.

Казахских мастеров Мамбеев Сабур и Абылхан Кастеев написал степные сцены с юртами, стадами и пастухами, портреты современников, красочные пейзажи.

В общем, рядом с национальным характером школе поддерживает индивидуальность плюс общие принципы социалистического искусства.

                                     

2.42. Периодизация. Монументальная живопись. (Monumental painting)

Эти тенденции изображения monumentalization, которые могут быть прослежены в живописи эти двадцать лет, и воплотил в монументальной живописи. данный жанр в этот период широкое распространение благодаря развитию строительства и возможности самых монументальных картин.

Художники возрождали все возможные варианты монументальной живописи, а также введены новые функции. это было интересно соединять живопись с архитектурой, определение характера работ.

Дворец пионеров на Воробьевых горах 1972 - 1959 - одна из первых построек нового типа, оформление которых было поручено группе московских художников и скульпторов. комплекс включает в себя разнообразные элементы монументальной живописи и скульптуры - панелей по бокам большие здания, фрески в фойе театров, рельефы на фасадах, скульптурные указатели, рельефы на решетках. все это сочетается в одном стиле - лапидарным, условным, тяготеющим к знаковым выражением, к символике, геральдике, выходящих из повествования.

В Москве проводится много монументально-декоративных работ - мозаики Бородинской панорамы, кино 1963, музей Вооруженных Сил СССР, и т. д. работали такие мастера, как Николай Андронов, Андрей Васнецов, "Октябрь". И. Дервиз, Юрий Королев, Борис Милюков, Леонид Полищук, Игорь Пчельников, Борис Тальберг, Борис Чернышев, Виктор Эльконин и другие. молодого художника назначили Олега Filatchev.

Работаю в Киеве, Владимир Мельниченко, Ада Рыбачук. В Вильнюсе - Альгимантас Stoskus делали витражи. В Тбилиси Белла Бердзенишвили и И. Н. Игнатов

                                     

2.43. Периодизация. Скульптура. (Sculpture)

Скульптура в послевоенное время развивалась в рамках темы героизма воинов и жертвах Второй мировой войны. центральное место занял памятник-ансамбль, мемориал. это сложный архитектурно-скульптурный тип монумента лучше всего подходит к выражению темы победы над гибелью, гуманизма. кроме того, чем больше поколений проходит, тем важнее становится характер памятника.

                                     

2.44. Периодизация. Мемориальные комплексы. (Memorials)

Памятники были поставлены все памятники мира. были созданы в бывших лагерях и сражений. комплексы были поставлены в СССР и за рубежом Трептов-парке в Берлине - скульптора Евгения Вучетича и Яков Белопольский, памятник генералу Карбышеву в Маутхаузене - скульптор Владимир Цигаль.

Если идея памятника определяется окружающим ландшафтом, который становится ее главным героем, не требуя дополнительных структур. то есть отношение к сцене, как к памятнику в Бабьем Яру в Киеве, зеленый пояс Славы Ленинграда.

Мемориальный комплекс часто включает в себя музейный экспонат, например, в сохранившихся зданиях. это Брестская крепость, памятник Героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане скульптор Ю. Вучетич. есть мемориалы, предназначенные для музея как основной элемент композиционного решения Пискаревском кладбище скульптор Вера Исаева, Р. Таурит, мемориальный комплекс в Саласпилсе. пространство природы сочетается с архитектурными и скульптурными объемами - вехи. памятник в селе Pirciupis, Е "За вязанием". Она входит в скульптуре натюрморт - 1966 "Натюрморт с кошкой", одновременно лирические и гротескные. так что это ее портрет.

Алла Пологова внесла важный вклад в развитие образов советской скульптуры. она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя его личности. постепенно увеличивая романтизация. известна композиция 1973-74 "Материнство" типичная для того времени монументального обобщения, но и стремление к внутренней многозначительности. ее лирическая тенденция просматривается в фаянс "мальчик, которого не боятся птицы" 1960 (С 1960). драматические отношения с миром - 1965 "Мальчики Алеша и Митя". Творчество Соколовой и Polosovoi отражает эволюцию всего поколения скульпторов, которые пришли на работу в 1973 лет: начать с романтизированного восприятия жизни, восхищению суровый героизм, они были перенесены в сугубо личные выразительные драматические интерпретации жизненного опыта.

Дмитрий Шаховской лепил с таким же настроением. это 1950-х "Камчатские рыбаки" там вообще монументальная программа 1959, а позже состав "сурового стиля" "Хлеб" - сложные и драматичные. Нина Жилинская характеризуется теми же характерными особенностями 1971, "портрет "Разговор об искусстве". Зеленский", а также Ю. Александрова А, сброс "Геолог Дойников" для театра в Саратове.

Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер лирического повествования скульптуры. тогда он создал один из самых ярких советских скульптур - "Символы искусства" "12-я интербригада уходит на фронт". его визуального языка характеризуется не объем, а линия, силуэт, острое сопоставление планов. его любимый материал - листовая медь. работа "физика. учителей и школьников" 1969 конкретно показывает реальность, это reporterlast. путем анализа персонажей он показывает связь поколений. Под "Восьмое марта, на Камчатке оленеводческого колхоза" объект 1966-67 это не человек и окружающая пространственная среда.

Среди московских скульпторов выделяются еще двое-Олег Комов и Юрий Чернов. они работали в разных жанрах и умело использовать достижения современной скульптуры. латвийский скульптор Леа Давыдова-Медене создавал портреты, в которых широкое обобщение связано с резким характеристике персонажей.

Как правило, скульпторы, выполняя в конце 1950-х-начале 1973 лет в течение всей их жизни характеризуется "настойчивое желание формулировать в образах искусства глубокие духовные и эстетические ценности, соответствующие богатой духовной жизни современного человека.

                                     

2.45. Периодизация. Графика. (Graphics)

В 1960-х годы графика опять вышла на первый план из-за своей мобильности сюжетов и тиражирования. широко распространен печати - по соображениям вкуса, а из-за усложнения потребностей.

Гурий Захаров - один из наиболее ярких доказательств изменения. сначала его манере, присущей его поколению 1960-е восприятие жизни, например, в мастерски линогравюры: "Москва. Проспект Мира" "городское", который сочетает в себе новое и старое в масштабах современного города. 1960 "Яуза" показывает те же функции. В этих листах, как и в листьях "интерьер. Кимры" 1962, 1961 "Пейзаж с охотником" - он выражает современное отношение и объективные признаки жизни, человека. Для 1964 лет Захаров, как и все советское искусство, evolyutsioniruet в направлении выразительный, личного восприятия, что заметно в его 1970-м "Московском ужине" или 1966-7. В своей работе стали активнее брать более податливый травления. он ищет острые впечатления от городского пейзажа, выявляет динамические конфликты современной жизни.

Илларион Голицын отличался острым восприятием линии. "Швивой горке", "Утро в Москве" "Стена" показывает чисто драматический спектакль о жизни города. и Захарова, его интересуют объективные приметы времени, но к середине 1961 лет его творчестве доминирует лично интимное, а в восприятии мира и его трактовке проявляется лирическое выражение, как основная черта его манеры. это растущее внимание к сельской местности, тесно конкретные значение жизни. лучшие листья- 1960-х "Утро у Фаворского", 1963, "из машины вытравливания. табора" "Стихи", портреты 1961. В. Фаворского с внуком А, жена художника с ребенком 1965. он удаляется из эстампажей стереотип в направлении личностного восприятия мира. Захаров и Голицын подготовить падение интереса к печати в качестве доминирующей виду станковой графики.

Андрей Uchin выделяется среди ленинградских художников, определявших развитие графики на рубеже 1950-х и 60-х годов и 1965 половину 1-й лет. тоже знатный Анатолий Бородин. Альбина мезонитями создает своеобразный мольберт-декоративные гравюры - иллюстрации к сказке "Эгле - Королева ужей" 1960-х, интересно работают Лидия Ильина, Алекпер Рзакулиев линогравюры 1962, "Старый Баку", Феличита из Pauluk Эстемпюи портреты.

В изобразительном искусстве возникает новое качество - уникальный способ, личностного начала. он был обусловлен стремлением к всеобъемлющей глубине анализа духовных процессов в жизни современного человека. это вызвало спад интереса в печати, снижение его популярности. художники идут от гравюры для рисования, акварель, темпера. разработка авторских методик, что свидетельствует о сложности образов в творчестве художника.

В 1963 половину 2-й лет графика, как и все советское искусство того времени, заинтересована в метафорической многослойности изображения. эта тенденция складывается на Голицына и Захарова, становится все более и более понятно. художники национальных республик продемонстрировать оригинальность. графика Балтии использует слияние начиная с мольберт декоративный пластик. художники подчеркивают целостность граверная работа с советом. так что эстетическое определение чувствуется в ксилографии 1960-х. Р серия Gibavicius. С, "Вильнюс", офорты Алекс Кутта 1967, "Самовар".

Успешно развивается книжная иллюстрация - усилиями художников всех поколений. В 1967 годы были более активны и успешны табор. Гончаров Виталий Горяев расцвет в 1950-60-е иллюстрации к Гоголю и Достоевскому. рядом с этими гигантами молодежи Марк Клячко, Борис Маркевич, Дмитрий Бисти и другие. они целенаправленно ищете способ, чтобы лучше соответствовать визуальный язык специфика книги. постепенно растущий интерес графика не только иллюстрации, но и проблемы книжного дизайна в целом. художников оказались ориентируясь на этот комплекс, приближающийся к профессии дизайнеров, художников, декораторов, принтеры. это вызвано увеличением промышленной эстетики, промышленного дизайна.

                                     

2.46. Периодизация. Архитектура. (Architecture)

1960-е принял резолюцию "об устранении излишеств в проектировании и строительстве", который положил конец сталинской империи.

Индустриализация в первую очередь затронул жилья: необходимо определиться с типом масса квартир и домов. начали строить большие массивы.

Согласно этому новому принципу, построил город Химки-Ховрино. архитектор Каро Алабян и кварталы юго-запада Москвы архитекторы Я. Белопольский, Евгений Стамо и другой район В 1955 году Ленинград, микрорайоны и кварталы во Владивостоке, Минске, Киеве, Вильнюсе, Ашхабаде, и так далее.

В типичном промышленном здании, роль крупных общественных зданий с индивидуальным лицом, которые придают городу уникальность. по определению и формулированию принципов советской архитектуры помогли конкурсы на новый проект Дворца Советов "Дачное" 1958 (И 1958) лет. хотя проекты были не реализованы, в конкурсе приняли участие ведущие архитекторы.

Затем был построен отель 1959. она сделана с использованием больших панелей, которые были использованы в жилищном строительстве. внешний вид здания-это простые, геометрически точных форм. К тому же году относится кинотеатр "Юность" "Россия" с расширенной козырек. в Государственном Кремлевском дворце "Пушкинский" - 1959 - пример лучшей общественных зданий этого времени архитектор Михаил Посохин. Была решена проблема сочетая в себе современные удобства с историческим архитектурным ансамблям. Дворец пионеров в Москве 1961 представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, соединенных вместе пространственная композиция. элементы расположены свободно, с различными формами украшений.

В 1960-70-х годах разработал новый стиль архитектуры - простая, экономная, на основе новой индустрии и выражающая возможности современной техники. важные объекты этого периода - проспект Калинина 1959-63, архитектор 1964-9. М. Посохин. он из В. А. Мндоянца, А. В. Свирских и инженеров А. В. Кузьмин, И. Rackawice, Ю. по Школьникову и др. построено трехэтажное здание С - СЭВ 1963, который был рассмотрен "одна из самых выразительных по архитектуре сооружений последнего времени". Останкинская башня 1970 доказывает рост технических возможностей в эту эпоху. типовым проектам начали строиться станции метрополитена, которые различать благодаря различным отделочным материалам.

К Олимпиаде-80 в Москве было построено большое количество минималистичных зданий, см. олимпийские сооружения Москвы.

Национальная архитектура союзных республик развивается по тем же принципам, но акцентирует своеобразие, благодаря трактовке отдельных архитектурных деталей, декоративным свойствам материала, и проч. Дворец искусств в Ташкенте сочетает в себе простоту архитектурных форм и красочными фресками. оригинальная форма здания напоминает горизонтальные колонны каннелированные. В контрольной фасад Karakosta в Ашхабаде переплетается с национальным орнаментом и легенда скульптурного изображения. это предполагает синтез архитектуры и национальными традициями.

Стиль советской архитектуры этого времени evolyutsioniruet. он отходит от рационализма, преодолевает сухость, присущую раннему этапу, а затем выдвигает новую проблему - линии органических форм. пример решения этих вопросов - Дворец художественных выставок в Вильнюсе 1967, архитектор 1967. Cekanauskas, советский павильон на международной выставке в Осаке. появляется тенденция к кривой линии, плавные формы, при сохранении достигнутой ранее строгости и целесообразности архитектурных сооружений.

                                     

2.47. Периодизация. Декоративно-прикладное искусство и дизайн. (Decorative arts and design)

Декоративно-прикладное искусство развивается параллельно с архитектурой, а также с художественным оформлением дизайна и декоративно-прикладного искусства. этих отраслей определяется в своей специфике и научной основе.

Вокруг проблемы этого жанра в 1960-70-е годы произошел горячий спор. одни ратовали за строгое технико-экономическое обоснование продукции, другие отстаивали свободу творчества, возможность экспериментировать. как строки в разных жанровых направлениях дало результаты. они делят между прикладное искусство и дизайн. дизайн, связанный с индустрией, в поисках наиболее подходящей и художественно выразительную - машин, станков, приборов, бытовых предметов. использован наука эргономика труда.

                                     

3. Библиография. (Bibliography)

  • Хазанова В. Советская архитектура первых лет Октября. М., 1970.
  • Федоров-Давыдов А. А. Советский пейзаж. М., 1958.
  • Кириллов В. В. Путь поиска и эксперимента. М., 1967.
  • Виноградова Е. К. Современная советская графика. М., 1961.
  • История советской архитектуры. 1917-1958. М., 1962.
  • Измайлова Т. А. Айвазян М. А. Искусство Армении. М., 1962.
  • История русского и советского искусства. Под ред. Д. В. Сарабьянова. Высшая школа, 1979.
  • Лебедев П. И. Советское искусство в период иностранной интервенции и гражданской войны. М. -Л. 1949.
  • Кудрявцева З. Н. Искусство Советской Прибалтики. М., 1971.
  • Тугенхольд Я. Искусство Октябрьской эпохи. М., 1930.
  • Суздалев П. К. История советской живописи. М., 1973.
По художникам
  • Суздалев П. К. В. И. Мухина. М., 1972.
  • Халаминский Ю. В. А. Фаворский. М., 1964.
  • Моргунов И. Б. В. Иогансон. М-Л, 1940.
  • Сарабьянов Д. В. Семен Чуйков. М., 1976.
  • Бескин О. М. Юрий Пименов. М., 1960.
  • Павлов П. А. Дмитрий Жилинский. Л., 1974.
  • Мурина Е. Б. А. Т. Матвеев. М., 1979.
  • Воронцова О. П. И. Д. Шадр. М., 1969.
  • Михайлов А. И. П. Корин. М., 1965.
  • Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. М., 1966.
  • Каменский А. А. Коненков. М., 1967.
  • Лебедев В. А. Аделаида Пологова. М., 1973.
  • Мочалов Л. Гурий Захаров. Л., 1975.
  • Маца И. Л. А. Дейнека. М., 1959.
  • Дурылин С. Н. Нестеров в жизни и творчестве. М., 1965.
  • Дубовицкая Н. Н. Н. А. Андреев. Л., 1966.
  • Терновец Б. Сарра Лебедева. М-Л, 1940.
  • Соколова Н. И. Кукрыниксы. М., 1962.
  • Капланова С. Таир Салахов. М., 1967.
  • Костин В. И. А. А. Пластов. М. (167.
  • Галушкина А. С. С. В. Герасимов. Л., 1964.

Пользователи также искали:

искусство советского авангарда, как отреставрировать советское кресло, портрет в советском искусстве, советское искусство реферат, советское искусство в годы вов, советское кино канал, советское кино режиссеры лурк, советское кино сайт, советское кино вк, советское монументальное искусство,

...
                                     
О состоянии советского изобразительного искусства. История развития советского и постсоветского искусства для коллекционеров и Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве. .. Советское изобразительное искусство Советское изобразительное искусство Казахстана в документах. OZON предлагает выгодные цены и отличный сервис. Советское изобразительное искусство и архитектура 60 70 х годов характеристики, фото и. .. Советское изобразительное искусство Обзор искусства РСФСР в 1920 е годы История искусства Zen. Официальное советское искусство, изобразительное искусство СССР охватывает период 1917 1991 годов и характеризуется огромной ролью. .. Советское изобразительное искусство Советское искусство это Что такое Советское искусство?. Автор: С. В. Долгополова. Возрастной диапазон урока: 11 й класс. Изучаемые элементы содержания образования: образ, колорит,. .. Советское изобразительное искусство Советский плакат 1917 1941 между искусством и медийной. Советское искусство живопись: Художественная Галерея Валор предлагает к покупке картины с изображено искусство в советский период.. .. Советское изобразительное искусство Отзывы о книге Советское изобразительное искусство. Культура СССР за 69 лет существования Советского Союза прошла В целом изобразительное искусство ленинского периода. .. Советское изобразительное искусство Советское изобразительное искусство и архитектура 60 70 х. За последние годы советское изобразительное искусство достигло некоторых успехов. Художниками и скульпторами создан ряд произведений,. .. Советское изобразительное искусство Советское изобразительное искусство. 1917 1941. Живопись. Обзор русского советского искусства РСФСР в 1920 е годы. большое значение в изобразительном искусстве России. Энергия,. .. Трансформация образов советского изобразительного. Книга Советское изобразительное искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Книга результат изучения советского изобразительного искусства. .. Советское изобразительное искусство Советское искусство 20–30 х гг. Оренбургский областной музей. OZON предлагает выгодные цены и отличный сервис. Советское изобразительное искусство. 1917 1941. Живопись. Скульптура. Графика.. Советское изобразительное искусство Изобразительное искусство эпохи сталинизма как проблема. ЦК КПСС. За последние годы советское изобразительное искусство достигло некоторых успехов. Художниками и скульпторами создан ряд. .. Советское изобразительное искусство Советская живопись история советского искусства. Советское изобразительное искусство выполняет многообразные социально эстетические и культурные функции некоторые из них являются общими. .. Советское изобразительное искусство История искусства. ожидать свободную полемику о состоянии советского изобразительного искусства или искать ответы на вопросы о художественном культе Сталина,. .. Записка Отдела науки и культуры ЦК КПСС О состоянии. Советское искусство 20–30 х гг. творческих течений в искусстве послереволюционной России. В изобразительном искусстве быстро рождались,. .. Изобразительное искусство и предметная среда. Советское массовое изобразительное искусство можно рассматривать как медийную технологию. Анализ плакатного материала позволяет. .. Советское изобразительное искусство Советское изобразительное искусство в годы Великой. Знакомясь с произведениями советского изобразительного искусства, сразу замечаешь, что оно очень отличается от предыдущего периода в истории. .. Советское изобразительное искусство Советское изобразительное искусство, продажа картин. Трансформация образов советского изобразительного искусства в послевоенный период 1945 1960 года Человек и культура.. .. Советское изобразительное искусство как институт. Советское искусство в годы позднего сталинизма и рядовой зритель Текст научной работы на тему Советское изобразительное искусство. .. Кратко о художественной культуре СССР История искусства. Главная История Советское изобразительное искусство как институт патриотического воспитания в период ВОВ. .. Российское и советское изобразительное искусство. Художники, скульпторы, фотографы. Персональные картинные галереи и выставки изобразительного искусства: картины, живопись, рисунок, акварель,.

В мире искусства Казанский государственный медицинский.

Советское изобразительное искусство выполняет многообразные социально эстетические и культурные функции некоторые из них являются общими. Изобразительное искусство русское советское. По теории и истории изобразительного искусства. Программа вступительного Раздел История зарубежного, русского и советского. Шедевры Советского искусства. Наследие великой страны. И отличие это не в особых изобразительных приемах и средствах, Новое, советское искусство рассматривает явления окружающей жизни с позиций. О гуманизме советского кино. Вы найдете новые и б у товары в Изобразительное искусство и фотография Зинаида Серебрякова русский Советский художник живопись книга.


Искусство СССР в 20–30 е годы.

После Октябрьской революции 1917 года изобразительное искусство из элитарного и дорогостоящего должно было превратиться в предмет. Советское изобразительное искусство, продажа картин. В интернет магазине ЛитРес можно купить книгу Советское изобразительное искусство. 1941 – 1960. Живопись. Скульптура. Советский художник: конструирование профессиональной. Начало истории советской живописи связано с преодолением кризиса русской в развитии изобразительного искусства успешно преодолеваются. Кафедра изобразительного искусства ГИТИС. В статье дается позитивная оценка советского изобразительного искусства как уникального для искусства ХХ века художественного явления.


ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

В сущности, это была программа развития всех видов изобразительного искусства, программа, на осуществление которой понадобились годы. Букинистический аукцион №50 Антикварные книги, старинные. Полное название Библиотека по изобразительному искусству для Аболина Р.Я. Советское искусство периода гражданской войны и первых лет. Советское изобразительное искусство 1962 год купить в. Советское изобразительное искусство 1917 1941. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально декоративное искусство. М. Искусство 1977г. 212 с. Eremin Leningrad Artists. Живопись вид изобразительного искусства, произведения Изобразительное искусство и архитектура Советское искусство с первых дней годины.


История русского искусства. Древнерусское искусство. Колледж.

Какие вы знаете стилистические направления в искусстве? 20. Какие виды красок вы Советское изобразительное искусство. 1917 1941 гг. Под ред. Советское искусство середины 40 х – конца 50 х годов. История. 28 мар 2006 Мифологические конструкции в советской культуре и искусстве художественной жизни России. В изобразительном искусстве в то. Художественная жизнь и развитие изобразительного искусства. В истории украинского советского изобразительного искусства послевоенный период занимает важное место. Основное содержание его развития. Советское изобразительное искусство. Начало XXI века стало временем осмысления итогов Великой Отечественной войны, роли всех народов Советского Союза в.


КП 5205 6 ИСО 2475 Брошюра. Советское изобразительное.

Советское изобразительное искусство, 1917 1941 живопись, скульптура, графика, театрально декорационное искусство Акад. художеств. Русское изобразительное искусство. Пикулев И.И. Советское Неофициальное искусство от адо z. В конце 1950 х годов в России которые создали своего рода ренессанс изобразительного искусства,. Untitled Абитуриент ТГПУ Томский государственный. Главная История Советское изобразительное искусство как институт патриотического воспитания в период ВОВ. Елена Костина, Советское изобразительное искусство. 1941. Глава И. Обзор изобразительного искусства Урала 1920 х годов. Таким образом, первое советское десятилетие стало своеобразным рубежом между.


Изобразительное искусство и предметная среда В.Л.Глазычев.

Раздел V. Русское изобразительное искусство конца XIX начала XX века 133. Раздел VI. Советское изобразительное искусство 172. Глава первая. Советское искусство это Что такое Советское искусство?. Книжный магазин: Советское изобразительное искусство. 1941 1960. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально декорационное искусство Изд во:. ОСОБЕННОСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. OZON предлагает выгодные цены и отличный сервис. Советское изобразительное искусство и архитектура 60 70 х годов характеристики, фото и. Советское изобразительное искусство. 1941 1960. Живопись. Военное искусство СССР, пограничники, творчестве, мастеров живописи, скульптуры, графики, советского, изобразительного искусства,. Советское изобразительное искусство, 1917 1941 Текст. 8 ноя 2009 художественным параллелям, влиянию и отталкиванию французского и русского а затем и советского изобразительного искусства.

Советское изобразительное искусство. 1941 1960. Живопись.

Стоит отметить, что изучение исследователями советского изобразительного искусства данного периода проходило в несколько этапов. Советская. Советское изобразительное искусство и архитектура 60 Ozon. Задачи, поставленные XXIV съездом КПСС по дальнейшему повышению роли изобразительного искусства в коммунистическом воспитании советских. Лучший магазин советского изобразительного искусства. История изобразительного искусства введение в дисциплину. 6 представление о том, что советское искусство – это искусство, которое создается. Изобразительное искусство. Митрополит Волоколамский Иларион: Созданный в советские годы искусственный разрыв между миром изобразительного искусства и. Спорт в изобразительном искусстве советского Инфоурок. Низами об искусстве и в том же году был направлен на каф. истории искусств ЛГУ. Очерки изобразительного искусства Советского Азербайджана:. Изобразительное искусство Культурное наследие Чувашии. Издания литературы по искусству образуют один из самых камерных. ами истории русского и советского изобразительного искусства,.


Советская живопись: основные жанры и направления Сатурния.

Как функционировала система госзаказа в искусстве? изобразительного искусства советского периода переводит фокус с истории. Украинская советская тематическая картина 1945 1980 гг. Советское искусство 1917 1922 гг. Революция и план монументальной пропаганды. Учебное пособие к предмету История изобразительного. Изобразительное искусство Город Оренбург. Советское многонациональное изобразительное искусство являлось неотъемлемой частью советской культуры, составляющими. Экспозиция Русское изобразительное искусство XVIII – ХХ века. Продажа картины. ПРОДАМ КОЛЛЕКЦИЮ КАРТИН ХУДОЖНИКОВ ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА Сушка белья Продам картину Плачущая.


Искусство советского периода Сайт Артеменко Е.М.

Называть соцреализм искусством или пропагандой – вопрос для изобразительное искусство, Советский Союз СССР, Владимир. Военная тема в различных видах и жанрах изобразительного. КП 5205 6 ИСО 2475 Брошюра. Советское изобразительное искусство живопись, графика, скульптура. Официальный сайт Сахалинского областного. Советская живопись история советского искусства. Советское изобразительное искусство в борьбе с фашизмом Это не должно повториться! Б.Пророков. презентация. Презентация была опубликована.


Темы и вопросы для собеседования с абитуриентами.

Го Сяобинь. ВЛИЯНИЕ СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ 1950–1960 Х ГОДОВ НА РАЗВИТИЕ. КИТАЙСКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА РЕЦЕПЦИИ. Три гроба Малевича: вспоминая легендарную выставку Париж. Чувашское искусство развивалось и развивается под могучим оплодотворяющим влиянием русского советского изобразительного искусства. Как и в. Об искусстве. Том 2 Русское советское искусство Луначарский. Агитмассовое искусство Советской России материалы и документы Изобразительное искусство русское советское - Документы и материалы. 2. Исследовательская работа Советское изобразительное. Изобразительное искусство советской Молдавии: на молд., рус. и англ. яз. Искусство советской Литвы: Выставка посвящается 70 летию Великого.


45.03.02.02 Б1.В.ДВ.1.2 История изобразительного искусства.pdf.

Советское изобразительное искусство 1917 1941 – объявление о продаже в Томске. Цена: 450 руб., дата размещения: 08.03.2019. Епишин А.С. Героический энтузиазм и новые принципы. Cкачать: Презентация по искусству на тему Спорт в изобразительном искусстве советского периода. Ряузов Борис Яковлевич 1919 1994 Пригородные маршруты. За творчеством независимых отечественных художников 1960 х годов закрепился термин советский нонконформизм Однако он не представляется. Ф. 2082 Союз художников СССР РГАЛИ г.Москва. Трансформация образов советского изобразительного искусства в послевоенный период 1945 1960 года Человек и культура. Творчество М.А. Канеева в контексте изобразительного. 20 е годы оказались довольно мирными в изобразительном искусстве. Изображения этой скульптуры, ставшей символом Советского Союза,.


К.А. ЧУНИХИН Сквозь железный занавес: репрезентация.

Советское изобразительное искусство 1950 1960 х годов. Предлагаемая статья посвящена изучению взаимоотношений Художника и Критика, творца и. На правах рукописи Го Сяобинь ВЛИЯНИЕ СОВЕТСКОЙ. Культура СССР за 69 лет существования Советского Союза прошла В целом изобразительное искусство ленинского периода. Документ без названияГлава 5. Издания по искусству. Ститутов изобразительного искусства, сложились новые сценарии. исследовательском поле советское изобразительное искусство ряд сюжетов. Изобразительное искусство и архитектура в ссср история России. Начало истории советской жи.

...
Этот сайт использует куки. Файлы cookie запоминают вас, поэтому мы можем предоставить вам лучший опыт в Интернете.
preloader close
preloader