Назад

ⓘ Энциклопедия | История театра в США - Вики ..

Бесплатно и без рекламы
не нужно скачивать или устанавливать

Pino - логическая онлайн игра, в основе которой находится тактика и стратегия. Это ремикс на шахматы, шашки и уголки. Игра развивает воображение, концентрацию внимания, учит решать поставленные задачи, планировать свои действия и логически мыслить. Не важно сколько у вас фишек, главное как они размещены!

интеллектуальная игра онлайн →
История театра в США
                                     

ⓘ История театра в США

История театра в США начинается со времени заселения Североамериканского континента, однако основное развитие драматического искусства приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Современный американский театр представлен нью-йоркским Бродвеем и множеством региональных театральных трупп разных стилей и направлений, профессионально занимающихся этим видом искусства.

                                     

1. Ранняя история

До основания в 1607 году первого английского поселения театр на территории современных Соединённых Штатов был представлен испанской драмой и театрализованными представлениями индейских племён. Рождение американского профессионального театра, по-видимому, связано с именем Льюиса Холлема, театральная труппа которого прибыла в Уильямсбург Виргиния в 1752 году. Первое здание театра в Уильямсбурге было построено в 1716 году, а в январе 1736 года в Чарльстоне Южная Каролина открылся театр на Док-стрит, однако Холлемы были первыми, кто собрал в Европе профессиональную труппу и отправил её в Северную Америку.

Публике представили репертуар, состоящий из популярных в то время пьес: "Гамлет", "Отелло", "Офицер-вербовщик" и "Ричард III". Первым спектаклем, премьера которого состоялась 15 сентября 1752 года, стал "Венецианский купец" Уильяма Шекспира. Встретив противодействие со стороны религиозных организаций, Холлем вместе с труппой был вынужден покинуть материк, направившись на Ямайку в 1754 или 1755 году. Вскоре после этого сын Холлема, Льюис Холлем-младший организовал труппу American Company и открыл театр в Нью-Йорке. В 1767 году он подготовил первую профессиональную американскую постановку - пьесу The Prince of Parthia, написанную американцем Томасом Годфри.

В XVIII веке несколько штатов приняли законы, запрещающие театральные представления: Массачусетс в 1750, Пенсильвания в 1759, Род-Айленд в 1761. Во время Войны за независимость США театры были закрыты в большинстве штатов по требованию Континентального конгресса. Но несмотря на подобные ограничения некоторые авторы продолжали сочинять пьесы. Вероятнее всего, первые американские пьесы были созданы эмигрантами из Европы: известны оригиналы, написанные испанцем, французом и англичанином, самая ранняя датировка которых относится к 1567 году, однако первым опубликованным произведением является Androboros, опубликованный Робертом Хантером в 1714 году. Таким образом, в ранней истории театра Америки большинство новых пьес приходило из Европы, и только The Prince of Parthia Годфри в 1767 году становится чисто американским произведением. Оно, однако, стало вынужденной заменой для комической оперы The Disappointment; or, The Force of Credulity, а первым произведением, в котором основательно затрагивалась американская тема, была пьеса Роберта Роджерса Ponteach; or, the Savages of America, опубликованная в Лондоне годом ранее. Зимой 1777-78 годов для войск Джорджа Вашингтона в долине Форж исполнялась пьеса Cato.

Период Американской революции стал благодатным для драматургов. Политические дебаты являлись плодородной почвой как для сатиры, которую можно найти в работах Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Манфорда, так и для героических пьес, как например произведения Хью Генри Брекенридж. По окончании войны за независимость началось зарождение американской социальной комедии, например, в пьесе Ройялла Тайлера The Contrast, впервые показавшем характерного персонажа - янки, носившего в этом произведении имя Джонатан. Но до драматурга Уильяма Данлэпа профессиональных авторов Америке не было. Данлэп, чья работа была связана с написанием пьес, переводами, управлением и историографией театра, заслужил титул "Отца американской драмы". Помимо перевода пьес Августа фон Коцебу и французских мелодрам, Данлэп создавал театральные произведения различных стилей, лучшими среди которых стали Andre и The Father; or, American Shandyism.

                                     

2.1. XIX век Театр перед гражданской войной

Старейшим театром в Америке считается "Уолнат-стрит", или просто "The Walnut", расположенный на Уолнат-стрит в Филадельфии. Он был основан в 1809 году Цирком Пепина и Бресчарда. Первая театральная постановка в его стенах, The Rivals, состоялась в 1812 году. Среди посетителей театра были президент Томас Джефферсон и маркиз де Лафайет.

Провинциальные театры часто испытывали недостаток в декорациях и бутафории. Одновременно с расширением страны на запад некоторые антрепренёры направляли на новые территории плавучие театры, построенные на баржах или речных судах. Эти театры путешествовали из города в город, подолгу задерживаясь в тех из них, которые могли оплатить несколько представлений. В 1841 году рекордным стало представление, державшееся на сцене в течение трёх недель.

Привычными среди постановок были произведения Уильяма Шекспира. Американские пьесы этого периода в основном составляли мелодрамы, знаменитым примером которых может служить "Хижина дяди Тома", написанная Джорджем Айкеном на основе одноимённого романа Гарриет Бичер-Стоу.

В 1821 году Уильям Генри Браун основал в Нью-Йорке African Grove Theatre. Это была третья попытка создать негритянский театр, и самая успешная. Труппа играла пьесы Шекспира, но среди них была поставлена и первое произведение, написанное чернокожим американцем - The Drama of King Shotaway. В 1823 году театр закрылся. В целом негритянский театр в Америке был практически незаметен, только в 1858 получила известность пьеса The Escape; or, A Leap for Freedom, написанная освобождённым рабом Уильямом Уэллсом Брауном. После этого значимые произведения появились только в 1920-х годах во время Гарлемского ренессанса.

Популярной формой театрального искусства XIX века были менестрель-шоу, в которых загримированные под негров белые актёры иногда, особенно после окончания гражданской войны - настоящие негры разыгрывали комические сцены из жизни негров, а также исполняли стилизованную музыку и танцы африканских невольников. Представления, часто пародировавшие популярные спектакли и мюзиклы, были наполнены расовыми стереотипами и расистскими шутками.

В течение XIX века театральная культура ассоциировалась с гедонизмом и даже насилием, а актёры, особенно женщины, ставились чуть выше, чем проститутки. Джесси Бонд в середине XIX века писала: "Театр был в упадке, елизаветинская слава и георгианские условности как будто остались в прошлом, высокопарная трагедия и вульгарный фарс - вот из чего должен был выбирать театрал, театр превратился в место с ужасной репутацией". 15 апреля 1865 года, всего через неделю после окончания Гражданской войны в США, Авраам Линкольн был убит в театре Форда в Вашингтоне во время спектакля. Убийцей оказался имевший национальную известность актёр Джон Уилкс Бут.

Бурлеск, театральная комедия непристойной формы, пародирующая высокую культуру и искусство, пришел в США из Англии около 1860 года, превратившись в вид фарса, в котором женщины переодевались мужчинами и исполняли номера на злободневные темы политики и культуры. Бурлеск критиковали выраженную сексуальность и откровенные тексты, что выдавило его из общественных театров в салоны и бары. Продюсеры-женщины уступили место мужчинам, которые меньше затрагивали политику и больше эксплуатировали грубую сексуальность. В конце концов, шоу трансформировалось в достаточно невинное развлечение, в котором симпатичные девушки в открытой одежде пели песни, а мужчины-комики выступали с похабными шутками.

Американская драма в период перед гражданской войной носила вторичный характер, повторяя европейские мелодрамы и романтические трагедии, добавляя к ним национального колорита, апеллируя к американскому национализму и представляя интерпретацию текущих событий. Драматурги были ограничены в выборе тематики необходимостью обеспечить постановкам прибыльность, а значит, удовлетворяя относительно низкому вкусу. Отсутствие законов о защите интеллектуальной собственности являлось ещё одним ограничивающим развитие драматургии фактором. Лучше стратегией в это время являлось сочетать написание пьес с их исполнением или владением театром - по образу таких театральных деятелей, как Джон Говард Пэйн, Дайен Бусико и Джон Бругхэм. Популярными типажами этого периода были янки, негр, индеец, воплощение которых можно найти в брате Джонатане, Самбо и Метаморе. Одновременно с притоком иммигрантов увеличилось число пьес об ирландцах и немцах; наряду с этим затрагивались темы трезвости и католицизма Также завоевали популярность произведения о продвижении на Запад в том числе о мормонизме и правах женщин. Среди лучших произведений этого периода были Superstition; or, the Fanatic Father Джеймса Нельсона Баркера, Fashion; or, Life in New York Анны Коры Моуэтт, Putnam, the Iron Son of 76 Натаниэля Баннистера, The Octoroon; or, Life in Louisiana Дайена Бусико и Witchcraft; or, the Martyrs of Salem Корнелиуса Мэтьюса.

                                     

2.2. XIX век Театр после гражданской войны

В период Реконструкции Юга театры северных штатов испытывали послевоенный бум, что увеличило число и длительность постановок. Внедрение железнодорожного транспорта позволило театральным труппам вместе с декорациями легко перемещаться между городами, что привело к упадку небольших провинциальных театров. Изобретение электрического освещения также привело к изменениям в обустройстве театра: улучшению оформления сцены, обновлению внутреннего дизайна и зрительских рядов.

В 1896 году Чарльз Фроман, Эл Хейман, Эйб Эрлангер, Маркус Клау Сэмьюэл Ф. Флендерсон и Фред Циммерман организовали Театральный синдикат, который взял под контроль продажи билетов и подбор актёров на всей территории Соединённых Штатов. Монополия продержалась до начала XX века, когда у неё появился конкурент - агентство The Shubert Organization, созданное братьями Шуберт.

Для драматургов послевоенный период ознаменовался повышением уровня доходов и общественного уважения в том числе и со стороны профессиональных критиков. По-прежнему популярными оставались мелодрамы и фарсы, а поэтические драмы и романтизм сошли на нет в связи со стремлением публики к реализму, который нашёл своё место в серьёзных драмах, мелодрамах и комедиях. Однако американский реализм имел отличия от европейского реализма Генрика Ибсена: это было сочетание сценического реализма с менее романтизированным восприятием жизни, соответствующим культурным потрясениям этого периода. Наиболее амбициозным сторонником реализма стал Джеймс Херн, вдохновлённый идеями Ибсена, Харди и Золя. Его главным достижением стала пьеса Margaret Fleming, созданная в соответствии с принципами, изложенным в эссе Херна "Art for Truth’s Sake in the Drama". Несмотря на то, что Margaret Fleming не понравилась ни публике, ни критикам: зрители посчитали, что автор уделяет слишком много внимания неблаговидным темам и представляет неприемлемые сцены, например, Маргарет на сцене кормит грудью внебрачного ребёнка - в других формах он завоевал признание. Примерами удачных реалистических пьес могут служить мелодрама Under the Gaslight Августина Дейли и Shenandoah Бронсона Говарда. Среди других ключевых драматургов этого периода - Дэвид Беласко, Стили Макей, Уильям Дин Хоуэллс, Дайен Бусико и Клайд Фитч.



                                     

3.1. XX век Театр до Второй мировой войны

В конце XIX - начале XX века в Америке зародился новый жанр искусства - водевиль. Это театрально-эстрадное представление, состоящее из нескольких не связанных между собой номеров, оказало сильное влияние на ранние фильмы, радиопостановки и телевидение США. Своей формой этот жанр обязан американской традиции использовать антракты обычных спектаклей для коротких выступлений певцов и других исполнителей. Одним из долгожителей театральной сцены, начавший свою карьеру в водевиле и остававшийся в строю до 1990-х годов, был комик Джордж Бёрнс.

Некоторые театры водевиля, построенные между 1900 и 1920 годами никогда не меняли профиля деятельности, но многие прошли через периоды использования в других целях, как правило, в виде кинотеатров. Однако во второй половине XX века, со снижением численности населения городов и появлением в пригородах мультиплексов, часть зданий снова стали использоваться для живых представлений.

Традиционный театр в США в начале XX века, как и в Европе, стал сложнее. Таких театров в стране насчитывалось 1752. Актёры этого периода, например, Этель Берримор или Джон Дрю, иногда считались важнее, чем спектакль, в котором они участвовали. Появление кинематографа вызвало многочисленные изменения и в театре. Возросла популярность мюзиклов, вероятно, в какой-то степени из-за того, что кино демонстрировалось без звука и не могло конкурировать с музыкальными театральными постановками, пока в 1927 году на экраны не вышел звуковой фильм "Певец джаза". В этот период расцветает сложная и глубокая драма, исполнение роли становится более сдержанным. Но уже с 1915 года актёры начинают переходить в кино, а водевиль сталкивается с жёсткой конкуренцией со стороны фильмов.

Начало XX века традиционный театр встретил с прежней приверженностью реализму и дальнейшим совершенствованием драмы. Примерно в 1900 году также было отмечено возрождение поэтической драмы, что соответствовало всплеску внимания к жанру в Европе. Наиболее заметным примером этого направления был спектакль "Библейская трилогия" Уильяма Вона Мооди, который одновременно отразил рос интереса к спектаклям на религиозные темы, ранее поднятым в произведениях "Бен Гур" 1899 и двух версиях романа "Камо грядеши" 1901. Однако известность Мооди принесли другие пьесы: The Great Divide 1906, позднее трижды экранизированная, и The Faith Healer 1909, совместно определившие направление развития современной американской драматургии с акцентом на эмоциональном конфликте, лежащем в основе конфликта социального. Среди других ключевых драматургов этого периода были в дополнение к Хоуэлсу и Фитчу Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и один из самых успешных женщин-драматургов Америки - Рэйчел Крозерс, которая вывела на сцену чисто женские вопросы, как например в пьесе He and She 1911.

В период между двумя мировыми войнами американская драматургия достигла зрелости, в постановках стали использоваться различные комбинации стилей от натурализма до экспрессионизма, что вдохновила драматургов на создание произведений с большей свободой способов выражения идей. Другим, отличным от первого, направлением развития стали фольклорные и местечковые эксперименты и возвращение поэтической драмы. Одновременно появляются протестные и моралистические произведения. Вместе с искусством идёт развитие и театральной критики, появляется множество книг и журналов, посвящённых американскому театру.

В первые 20 лет XX века в музыкальном театре доминировали ревю, состоящие из несвязанных друг с другом вокальных, комедийных и танцевальных номеров. Впоследствии мюзиклы преодолели этот формат и перешли к сюжетным постановкам. Одним из первых спектаклей в новом формате стал Show Boat с музыкой Джерома Керна и либретто Оскара Хаммерстайна. Наряду с песнями, в нём имелись немузыкальные сцены, благодаря которым разрабатывался сюжет. Следующим крупным шагом вперёд стал первый мюзикл "Оклахома!", либретто которого написал Оскар Хаммерстейн, а музыку - Ричард Роджерс. Серьёзный драматический сюжет был воплощён с помощью музыки и танцев.

Наряду с профессиональными коллективами в США выступали и актёры-любители. 18 апреля 1884 года в Нью-Йорке была основана компания The Amateur Comedy Club, Inc. ACC, которую создали семь человек, покинувших Madison Square Dramatic Organization, общественно значимую организацию, во главе которой стояли мисси Джеймс Браун Поттер и Дэвид Беласко. Первое представление ACC дало 13 февраля 1885 года. С тех пор эта группа выступает без перерыва до настоящего времени, что делает её старейшим театральным сообществом США. Среди известных ньюйоркцев, входивших в сообщество, были Теодор, Фредерик и Джон Стейнвеи, производители фортепиано; Гордон Грант, маринист; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер, художник; Эдвард Фэйлс Кауард, театральный критик и драматург. Элзи де Вольф, ставшая впоследствии первым профессиональным декоратором, играла в спектаклях клуба в первые годы XX века, как и Хоуп Уильямс, у которой брала уроки Кэтрин Хепбёрн. Джулия Харрис состояла в клубе в 1940-х. Директорами клуба в разное время Чарльз Коберн, Герьерт Доули, Джордж Ференц, Уолтер Гриза, Джозефин Халл, Говард Линдсей, Джин Локхарт, Пристли Моррисон, Рут Роусон, Майде Рили, Хосе Рубен, Джанет Хейс Уокер и Монти Вули.

Значительные социальные изменения, произошедшие во времена Великой депрессии повлияли и на театральную жизнь Соединённых Штатов. Театры стали выполнять общественную роль, привлекая в ряды актёров иммигрантов и безработных. Федеральный театральный проект англ. Federal Theatre Project в рамках программы "Новый курс" президента Франклина Рузвельта способствовал популяризации театров и созданию рабочих мест для актёров. Благодаря этой программе на сцене появились многие необычные и противоречивые пьесы, в том числе "У нас это невозможно" Синклера Льюиса и мюзикл The Cradle Will Rock Марка Блицштейна. В противоположность этому легендарный продюсер Брок Пембертон, основатель премии Тони считал, время как никогда ранее способствует комедийным постановкам, которые помогут забыть о суровых социальных условиях. Типичным примером воплощения этой позиции была комедия Personal Appearance 1934, написанная Лоуренсом Райли и выдержавшая 501 представление на Бродвее.

Годы между мировыми войнами были эпохой контрастов. Вершиной серьёзного искусства стали пьесы Юджина О’Нила, посвящённого событиям в мире на пороге Второй мировой войны. За свои произведения О’Нил был удостоен трёх Пулитцеровских премий 1920, 1922, 1928 и Нобелевской премии по литературе 1936.

1940 год стал переломным для афроамериканского театра. Фредерик О’Нил и Абрам Хилл основали American Negro Theater, самый известный негритянский театр 1940-х годов. Труппа выступала на маленькой сцене в подвале гарлемской библиотеки, большинство пьес писали чернокожие сценаристы, такими же были и зрители. Среди произведений были Natural Man 1941 Теодора Брауна, Walk Hard 1944 Абрама Хилла и Garden of Time 1945 Оуэна Додсона. В этом театре делали первые шаги в карьере такие известные актёры, как Гарри Белафонте, Сидни Пуатье, Элис и Элвин Чилдресс, Осцеола Арчер, Руби Ди, Эрли Хаймен, Хильда Симмс.

                                     

3.2. XX век Театр после Второй мировой войны

После Второй мировой войны американский театр окончательно сформировался. Американские драматурги, такие как Артур Миллер и Теннесси Уильямс, обрели мировую известность. Послевоенное поколение драматургов укрепило позиции, достигнутые в предыдущий период. При этом, начиная с появления радио, а затем телевидения, театральная аудитория непрерывно сокращалась, как и само число классических театров - только в Нью-Йорке между 1930 и 1951 годами число классических театров сократилось с 68 до 30, то есть более чем вдвое. Кроме того, большой обузой для театра стал налог с продажи входных билетов введённый в 1918 году, вскоре после окончания Первой мировой войны и с тех пор не пересматривавшийся, более того увеличенный в два раза в 1943 году. В количественном аспекте, на 35697 посадочных мест в тридцати крупнейших нью-йоркских театрах в 1951 году приходилось 16955 мест в четырнадцати бывших театрах т. е. треть от прежней суммарной аудитории, которые были перепрофилированы под набиравшие всё большую популярность радиотрансляции и телевизионные "перформанс".

В 1950 - 1960-х годах экспериментальное искусство достигло театра, и на сцене появились такие спектакли как "Волосы", имевшие обнажённые сцены и ссылки на культуру употребления наркотиков. В 1960-х годах нашли дорогу к зрителю авангардные пьесы Джека Ричардсона, Артура Копита, Джека Гелбера и Эдварда Олби. Афроамериканский театр также стал более зрелым, на передний план вышли такие авторы как Лорейн Хенсберри, Джеймс Болдуин и Амири Барака.

Мюзиклы сохранили привлекательность, а их лучшие экземпляры: "Вестсайдская история" и "Кордебалет" - били прежние рекорды популярности. Одновременно такие постановки, как мюзикл Company Стивена Сондхайма, начали отходить от классической формы, отказываясь от линейности сюжета и реалистичного антуража в пользу исследования внутреннего мира героев. Сондхайм создал мюзикл Follies, который был пастишем бродвейских ревю "Безумства Зигфелда" ; выпустил Pacific Overtures, взяв за основу традиции японского театра кабуки; и, наконец, представил публике Merrily We Roll Along, выстроив сюжет в обратном порядке. В соответствии с теми же принципами, Боб Фосс в мюзикле Чикаго обратился к водевильным истокам жанра. Другими известными фигурами мюзикла были Ричард Адлер, Джерри Бок, Мередит Уилсон.

Начиная с середины 1960-х годов, с принятием законов о гражданских правах, снова, как и в 1930-е годы, возрастает количество произведений, посвящённых текущим событиям. Большинство крупных драматургов середины века продолжают плодотворно работать, но к ним присоединяются новые авторы, включая Сэма Шепарда, Нила Саймона, Ромулуса Линнея, Дэвида Рабе, Лэнфорда Уилсона, Дэвида Мэмета и Джона Гуэйра. Появляется множество талантливых драматургов-женщин: Бет Хенли, Марша Норман, Венди Вассерстейн, Меган Терри, Паула Фогель и Мария Ирен Форнес. Восстановление гордости этнических меньшинств приводит к появлению драматургов из этой среды, в том числе, чернокожего автора Огаста Уилсона, рассказавшего историю США в нескольких пьесах, составивших The Pittsburgh Cycle, по одной на каждое десятилетие XX века. Азиатский театр в Америке представлен в 1970-е годы Фрэнком Чином, а мировую известность получает благодаря пьесе M. Butterfly Дэвида Генри Хвана. Латиноамериканский театр вырос из перфомансов Луиса Вальдеза в Teatro Campesino до серьёзных работ, вроде Zoot Suit, а впоследствии достигнув и национальной славы с произведениями, получившими литературные и театральные награды. Среди этих авторов - Нило Круз, Хозе Ривера, Мигель Пиньеро, а наиболее успешным примером можно назвать мюзикл о доминиканцах в Нью-Йорке In the Heights, награждённый премией "Тони". Наконец, борьба за права сексуальных меньшинств и кризис СПИДа привел к появлению в театрах постановок значимых представителей данных групп, включая Тони Кушнера, мюзикл которого Angels in America, был удостоен премии "Тони" дважды за два последовательных года, и Джонатана Ларсона, композитора и либретиста мюзикла Rent, не сходящего со сцены более 20 лет.

В конце 1990-х и начале 2000-х годов американский мюзикл обратился к кинематографическим и оперным сюжетам. Джули Теймор, режиссёр мюзикла "Король-лев" поставила на сцене Метрополитен-опера "Волшебную флейту". Бродвейские постановки заимствовали несколько сюжетов Уолта Диснея: "Мэри Поппинс", "Тарзан", "Русалочка" - а начало этой практике положил мюзикл "Красавица и чудовище", который в 1990-е годы, можно сказать, вдохнул в Таймс-сквер новую жизнь. Также на фильмах были основаны постановки Мела Брукса "Продюсеры" и "Молодой Франкенштейн".

                                     

4. XXI век

Ранние формы театрального искусства, такие как менестрель-шоу и водевиль, со сцены исчезли, но сам театр в начале XXI века остается популярным видом искусства. Миллионы театральных зрителей ежегодно посещают бродвейские постановки, которые становятся сложнее и затратнее. В то же время театр становится площадкой для самовыражения, местом, где локальные группы могут проводить личностные исследования и поиски идентификации. Примером одной из таких групп может являться театральная труппа East West Players, объединившая в 1965 году американцев, имеющих азиатское происхождение. Среди значимых драматургов современности можно назвать Эдварда Олби, Огаста Уилсона, Тони Кушнера, Дэвила Генри Хвана, Джона Гуэйра и Венди Вассерстейн. Небольшие городские театры определили себя как источник инноваций, а региональные оставили за собой роль крупных центров театральной жизни. Драму преподают в старшей школе и колледжах, чего не было в предыдущие периоды. Благодаря этому интерес к театру просыпается у большего числа людей.

Пользователи также искали:

спектакли русского театра,

...
                                     
История театра в США История Метрополитен опера РИА Новости, 22.10.2013. История нашего театра, начиная с 1956 года основания. получивший международное признание во время гастролей Современника в США,. .. История театра в США Продюсирование некоммерческого театра. История, социология. Особое место в истории театра занимают постановки розовских Болгарии, Италии, Германии, Франции, Белоруссии, США, Японии и других странах.. .. История театра в США ТЕАТРАЛЬНАЯ КАРТА МИРА. Юлия Клейман Современный. Постановку 14 красных избушек Medicine Show Theatre Ensemble впервые показал в России.. .. История театра в США Александр Попов МХТ им. А. П. Чехова. Власюк А. Афиши театров Бродвея Бродвейский театр – это американский тип театров, сформировавшийся на рубеже XIX XX веков.. .. История театра в США Популярная история театра. Американский театр. Интересные факты о театре США. История американского театра это нескончаемая череда взлетов и падений, эпох расцвета и угасания, рождения. .. История театра в США История кинопроката США 1956 год Кино Театр.РУ. Актерское мастерство каждый день Tеатры мира ТЕАТР США С Дон Дру, были значительными явлениями в истории американского театра.. .. ТЕАТРАЛЬНАЯ КАРТА МИРА: США Александринский театр. Американский театр. Первая мировая война, оказавшая негативное влияние на все европейские страны, имела совсем другие последствия для США.. .. История театра в США Бродвейский театр История США. История кинопроката США 1956 год Кино Театр.РУ.. .. История театра в США История выживания. Театр из США привез в Воронеж спектакль. ЮЛИЯ КЛЕЙМАН: СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР США режиссура первой трети XX века и ряда научных публикаций об истории американского театра.. .. ТЕАТР США С НАЧАЛА XVIII ВЕКА Актерское мастерство. Ведущий оперный театр США Метрополитен опера Metropolitan Opera был открыт в Нью Йорке 22 октября 1883 года оперой Фауст. История театра в США История театра. История, социология, менеджмент, маркетинг, правовые аспекты региональных постоянных, репертуарных театров США с момента их. .. История театра в США Вахтанговский театр представляет в США спектакль Евгений. История театра США XIX века. Самым старым театром в США считают Уолнат стрит, находящийся на одноименной улице в Филадельфии.. .. История театра в США Театры США. 8 сен 2009 Однако переступив порог нового века театр США начал эти были настолько значительными и важными для истории театра, что. .. История театра в США Интересные факты о театре США Телеканал Моя планета. Все Театры в США описания с фотографиями. Театры США на карте. Alley Theatre – это крытый театр, расположенный в самом центре Хьюстона. заведение Pasadena Playhouse, имеющее богатую и красочную историю.. .. Театр Юного Зрителя. Саратов: История театра. OZON предлагает выгодные цены и отличный сервис. История зарубежного театра. Часть 3. Театр Европы и США после 1945 года. Учебное пособие. .. История театра в США Развитие американской драматургии в начале середине xx. Юлия Клейман Современный театр США режиссура первой трети XX века и ряда научных публикаций об истории американского театра.. .. История театра США XIX века. В 1991 году вместе с О. Табаковым основал в США Летнюю школу имени Преподавал историю театра в Театральном институте при Гарварде и. .. История театра в США Гастроли Михайловский театр. театр кукол посетила журналист из США Каролина Коситоре. В Она интересовалась историей театра, процессом изготовления. .. История театра в США История зарубежного театра. Часть 3. Театр Европы и США. Гастроли оркестра Михайловского театра в США C 14 по 18 марта 2018 года впервые в истории оперная труппа Михайловского театра выступит в. .. Башкирский государственный театр кукол посетила журналист. История Театра имени Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов.

История русского поэта через призму США Великий Новгород.

Купить билеты на Юлия Клейман: Современный театр США в XX века и ряда научных публикаций об истории американского театра. В США скончался бывший режиссер Театра Вахтангова Гарий. Пост пикабушника lambo с тегами Театр, Заброшенное место. Есть что рассказать? Ежедневно Пикабу посещают более 2 млн человек. Опубликуйте. Актриса Содружества актеров на Таганке Ирина Усок. Московская труппа Большого театра представила в США История этого произведения точно балетный детектив: после восторга,. О театре Башкирский государственный театр оперы и балета. Основные этапы становления и ведущие художественные тенденции театра США. 2. Драматургия Юджина ОНила в 1920 е годы.


3. ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР В драматургии США послевоенного.

Если вспомнить историю балета, даже в худшие моменты холодной войны артисты Большого театра приезжали сюда, приводит. Американский рок мюзикл Волосы Театр Стаса Намина. Омский государственный музыкальный театр ведет свою историю с 1946. группой из США – мюзиклов Г. Опелки Чарли бар и Три мушкетера,. Чувашский театр оперы и балета история театра Кино Театр. Актерское мастерство каждый день Tеатры мира ТЕАТР США С Дон Дру, были значительными явлениями в истории американского театра. Театр Фокс Атланта, США Мировед. МИД России выразил сожаление в связи с тем, что власти США отказали в визах артистам балета Большого театра. История и руководство Московского театра мюзикла. Билеты на Лекция Юлии Клейман: Современный театр США на лучшие XX века и ряда научных публикаций об истории американского театра.


История театра в США с комментариями.

Миелинизация 2017 и 2015 также были созданы по заказу театра проект Новая музыка в США при финансовой поддержке благотворительного уважением к его невероятной истории, компания стремится ритмически,. Лекция Юлии Клейман: Современный театр США Билетер. В начале XX в., в США появился новый жанр в искусстве – водевиль. Это театрально эстрадный спектакль, состоящий из не связанных. Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. В США начались гастроли театра балета Бориса Эйфмана Эйфман вписывает новую у не только в истории своего театра,. Театр,опера,балет google - info.org Америка Сегодня Новости. Хозяин морей: На краю Земли Master and Commander: The Far Side of the World. США, Австралия, 2003. $93 926 386. 737. Приму балерину Большого театра не пустили в США Новости. Его работы экспонировались в музеях и культурных центрах США и Европы, таких как National Museum of American Art Вашингтон, Los Angeles County. ТЕАТР СТЕППЕНВУЛФ: ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ. 1 день назад Здание Министерства финансов США в Вашингтоне, фото из архива Бадура Афганлы: символ истории театра, кино и танца. Премьера в Нью Йорке Большой театр привез в США балет. Стоит упомянуть и об истории возникновения названия для театра, которая тоже была отнюдь не проста. Дело в том, что после окончания постройки.


Американский театр США. 1. Основные этапы становления и.

Удары США по Сирии это политический спектакль, поставленный в том числе и для того, чтобы насолить России. Кинотеатр.Ру объединенная киносеть Синема Парк Формула. Купить книгу История зарубежного театра. Часть 3. Театр Западной Европы и США. 1917 1945 в книжном магазине Книга Плюс с доставкой по России. В МИД РФ осудили США за попытки превратить Арктику в театр. Подробная история США. Так началась Война за независимость в США. от театра военных действий, давала США множество преимуществ, в том.


История кинопроката США Кино Театр.РУ.

Заброшенный театр Орфеум в Нью Бедфорд New Bedford Orpheum Theatre Заброшенный театр New Bedford в США И немного из истории. История кинопроката США 1961 год Кино Театр.РУ. Театр Провинстаун плейерс и генезис женской драматургии в США Текст которую театр сыграл в истории американской культуры, деятельность. Заброшенный театр Нью Бедфорд, США. Pikabu. Аннотация: В книге рассматривается история развития кино, театра и музыки в XX веке в странах Европы, в США и России. К изданию прилагается CD,. Театр по американски: в Томске побывала гостья из Бостонской. Восточный театр военных действий Гражданской войны в США англ. Eastern События на Восточном театре стали наиболее известными в истории.


Театр Кодак Лос Анджелес, США Соединенные Штаты Америки.

Продюсирование некоммерческого театра История, социология, менеджмент, маркетинг, правовые аспекты региональных театров США. Самитов, Д. Театр балета Бориса Эйфмана начнет масштабные гастроли в. Американский театр. Первая мировая война, оказавшая негативное влияние на все европейские страны, имела совсем другие последствия для США. Западный театр войны за независимость США это Что такое. В 1991 году вместе с О. Табаковым основал в США Летнюю школу имени Преподавал историю театра в Театральном институте при Гарварде и. Подростки из Гарлема и старейший мим о расизме и выборах в. Театр США Presentation by Kuziki & Gary Presentation by Kuziki & Gary. звезда Волосы Вестсайдская история Вестсайдская история.

Награды, присуждаемые за достижения в области музыкального.

Оперный театр в США. Один из центров мировой музыкально театральной культуры. Основан в Нью Йорке в 1880 на средства богатейших. О театре Ленком, история Ленкома Театр Ленком. Драматургия С. Шепарда фундамент нового этапа в развитии американского театра. В своих пьесах С. Шепард фокусирует внимание на истории. История театра США XIX века Молодежный театр. При помощи языка театра мы говорим о семье, о традициях, о памяти поколений. О том, что уже сегодня нужно думать о мире, в котором будут жить. США обреченные на независимость Журнал Театр. В Театральной гостиной Томского драматического театра побывала редкая театра при Бостонской консерватории США Анна Лабыкина. Узнать особенности Мюзикл Вест Сайдская История, 2008 год. ТЕАТР США С НАЧАЛА XVIII ВЕКА Актерское мастерство. Есть ли будущее у русскоязычного театра в Америке? Свой ответ на этот вопрос попробовали найти наши коллеги Вадим Массальский.


Театры Вашингтона на карте, путеводитель и фотографии с.

Премьера в Нью Йорке Большой театр привез в США балет на История вечной любви по пьесе Шекспира с русским акцентом. Метрополитен опера – ведущий театр в США музыка, уроки. За несколько дней до выборов президента США корреспондент Подростки из нью йоркского театра Impact о расизме, выборах и. Билеты на лучшие шоу на Бродвее: популярные мюзиклы и. Российскую балерину, приму балерину Большого театра Ольгу Смирнову не пустили в США. Если вспомнить историю балета, даже в худшие моменты холодной войны артисты Большого театра приезжали.


Награды США каталог боевых наград Второй Мировой войны.

Посетителям широкий спектр культурных и образовательных программ, где в дружелюбной атмосфере вы можете узнать о культуре и истории США. Джаз на Новой сцене: The Wade Mikkola Trio USA Finland. История театра Германии, Франции, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, США, творческие коллективы Григорович балет, Русский балет. Концерт EJB Soul Ensemble feat. Candice Mills США Театр. Начал свою историю театр музыки и драмы Стаса Намина. Скандальный.


Театральная культура Западной Европы. 11. Театр США XVII.

История кинопроката США 1961 год Кино Театр.РУ. Организатор выступления объяснила, почему приму балерину. Интересные факты о театре США. История американского театра это нескончаемая череда взлетов и падений, эпох расцвета и угасания, рождения. История русского поэта через призму США. Спектакль концерт. 2 мар 1988 Тольятти первого профессионального драматического театра. Францию, Югославию дважды, Белоруссию, Литву, США дважды. Компания Дорранс Дэнс Dance Inversion. Американская полиция задержала российскую актрису театра и Актриса Содружества актеров на Таганке Ирина Усок задержана в США Четыре тоста за Победу, Очень простая история, Невеста для.


Ученик Сергея Женовача основал русский театр в США. На.

История театра в США начинается со времени заселения Североамериканского континента, однако основное развитие драматического искусства. Театр Провинстаун плейерс и генезис женской драматургии в. История кинопроката США Кино Театр.РУ. Kinky Boots. Великобритания, США, 2005. n 822 428. 5612. Великобритания, США, 1988. n 791 328. История театра Драматический театр Колесо. История нашего театра, начиная с 1956 года основания. получивший международное признание во время гастролей Современника в США,. История театра. 25 мар 2008 театра Андеграунд ВГУЭС состоялось заседание круглого стола, посвященное национальному проекту США Месяц истории.


Переводчик Сергей Таск – о работе для театра, жизни в США и.

Актриса Театра Маяковского Евгения Симонова сообщила Театралу, что в ночь с 25 на 26 сентября в одной из клиник США после. Театр Говард, Вашингтон США история, фото, как добраться. Переводчик Сергей Таск – о работе для театра, жизни в США и школе Райт Ковалевой. Поэтому с Сэлинджером вот такая история. Юлия Клейман: Современный театр США, ТКК TicketBest. Стенная роспись для театра 1980 рассказывает о детстве и юности автора, о 30 х годах времени тяжелейшего в истории США экономического. История США google - info.org. ТЕАТР США XVII – XX ВЕКОВ. Первые театральные спектакли были показаны в Америке в конце XVII в. английскими актерами. Актерские труппы. Театр Вахтангова везет Маскарад в США и Канаду. В США переезжать не собирался хотя мои родители и жили здесь. В Москве у Ничего подобного в истории американского театра еще не случалось. Национальный театр глухих США САНКТ ПЕТЕРБУРГСКИЙ. Театр Говард Howard Theatre исторический театр, расположенный на северо западе Вашингтона, округ Колумбия. История Театр Говард был.

...
Этот сайт использует куки. Файлы cookie запоминают вас, поэтому мы можем предоставить вам лучший опыт в Интернете.
preloader close
preloader